Home / Tag Archives: artă

Tag Archives: artă

Deținuții Penitenciarului Vaslui se întrec în ”Arta scrisului de mână”

Paisprezece deținuți de la Penitenciarul Vaslui au participat în unitatea de detenție la un atelier de caligrafie intitulat ”Arta scrisului de mână”, desfășurat sub îndrumarea unui medic rezident de la Institutul de Psihiatrie ”Socola” Iași. Prin wokshop-ul desfășurat în închisoarea vasluiană, persoanele private de libertate, cu talent în caligrafie, au fost pregătite pentru a participa la un concurs național interpenitenciar a cărui inițiator este chiar cel vasluian.

Arta scrisului frumos” a devenit o tradiție în Penitenciarul Vaslui. Dovadă este ultima acțiune organizată în unitatea de detenție, un wokshop de caligrafie la care au participat 14 deținuți, sub îndrumarea medicului rezident Lavinia Bejenariu, de la Institutul de Psihiatrie ”Socola” Iași. De altfel, Penitenciarul Vaslui este inițiatorul unui concurs național de caligrafie, ajuns anul acesta la a doua ediție și care s-a bucurat de un real interes și, totodată, succes. Proiectul interpenitenciar a avut drept scop promovarea spiritului de competiție și performanță în deprinderea artei de a scrie frumos și corect, contribuind astfel la îmbunătățirea imaginii de sine a persoanelor aflate în detenție. De asemenea, s-a urmărit, în egală măsură, promovarea scrisului de mână românesc, a caligrafiei ca artă, stimularea creativității prin combinarea scrisului cu arta, promovarea literaturii române, menținerea unei stări mentale optime a deținuților prin ocuparea timpului liber într-un mod plăcut, creativ, stimularea spiritului competitiv și sensibilizarea opiniei publice cu privire la importanța implicării în activități care vizează reintegrarea socială a persoanelor care execută sancțiuni privative de libertate.

Cele mai profunde trăiri care îi încearcă pe cei aflați în detenție sunt însingurarea și dorul. Nu de puține ori, aceștia sunt încurajați să își aștearnă gândurile pe hârtie, analizându-se nu doar ceea ce scriu, ci și modul în care scriu. Joaca s-a transformat în pasiune, scrisul îngrijit în unul deosebit, iar textul în artă. Caligrafia, care nu mai e de mult timp disciplină de studiu în învățământul românesc, a fost la ea acasă pe pupitrele de studiu și exercițiu ale deținuților”, ne-a declarat purtătorul de cuvânt al Penitenciarului Vaslui, Nicolae Toma.

Activitatea a fost inițiată în vederea îmbunătățirii tehnicilor de lucru și perfecționării deținuților cu înclinații în această direcție. Astfel, Penitenciarul Vaslui dorește să continue tradiția ultimilor doi ani, prin stimularea aptitudinilor, simțului estetic, spiritului de competiție ale deținuților, încercând să reînvie scrisul de mână, trecut în umbră din cauza noii ere tehnologice.

Cele mai bune și reprezentative lucrări ale deținuților vasluieni vor participa, anul viitor, la concursul național interpenitenciar. (Ionuț PREDA)

Minunile ce ies din mâinile de aur ale artistului bârlădean Cristian Constantinescu

de Mihaela NICULESCU

Cristian Constantinescu este un meșter popular extrem de original, cu care județul Vaslui se mândrește, dar la fel ca și ceilalți meșteri, Cristian Buclea și Ionel Bușe, prezentați de ziarul Est News, nu este atât de cunoscut pe cât ar merita, nici chiar în rândul concitadinilor săi.

Bârlădeanul Cristian Constantinescu, în vârstă de 45 de ani, are mâini de aur, dar până la 31 de ani nu a crezut că este în stare să cizeleze lemnul în așa fel încât să devină operă de artă. S-a apucat de meșteșugit lemnul de nevoie, după ce în 2000 a fost disponibilizat, deși era un angajat model al respectivei fabrici de pâine. S-a trezit fără lucru și a trebuit să facă ceva.

M-am gândit ce pot face eu mai bine pentru a-mi câștiga existența. Voiam să fiu propriul meu patron, să nu mai lucrez pentru alții. Sunt un spirit liber și am vrut să fiu propriul meu stăpân. Dintotdeauna m-au fascinat produsele realizate manual. Mi-a rămas întipărit în minte un târg de produse tradiționale pe care l-am vizitat în copilărie la Cheile Bicazului. M-a încercat atunci un sentiment deosebit și mi-am promis că odată voi încerca și eu să fac asemenea produse. S-a întâmplat destul de târziu, la 31 de ani. Nu am avut de la cine să iau lecții, am fost autodidact, așa cum au fost cei mai mulți meșteri populari din Bârlad și din județ”, a mărturisit artistul Cristi Constantinescu.

Mobilierul rustic este preferatul său, fie că este vorba de mobilier de interior sau de exterior. Lucrează cu plăcere mese, scaune, rafturi, vitrine, cuiere, mobilier de bucătărie, coșuri pentru ouă, etc. Mobilierul de interior rustic, cu nuanțe vădit tradiționale, îl face din salcie creață, iar pe cel de exterior, precum leagănele și foișoarele, din lemn de carpen. Face drumuri peste drumuri în pădure pentru a-și achiziționa materia primă prin Ocolul Silvic.

E o muncă imensă, dar nu mă plâng pentru că rezultatul este unul care mă motivează, artistic vorbind, să merg mai departe. Financiar lucrurile nu merg tocmai cum îmi doresc, având în vedere că eu nu am o slujbă. Vara am multe lucrări, că aproape nu fac față, dar iarna comenzile sunt mult mai puține”, a spus Cristian Constantinescu.

Talentatul bârlădean a fost pasionat dintotdeauna de arta populară, dar pe vremea când el era școlar, părinții nu erau atât de atenți cum sunt acum la înclinațiile copiilor. Dacă ar fi văzut sclipirea lui artistică l-ar fi înscris la o școală de artă. Cristian ar fi dorit să urmeze un liceu de artă și crede că la această oră creațiile sale ar fi fost la un alt nivel. Dar prin muncă și perseverență, bârlădeanul a reușit să atingă un anumit standard al calității și mai ales al originalității. Nu i-a rămas nevândută nicio lucrare până acum, dar a mărturisit că atunci când se gândește la primele produse create se simte ușor jenat de nivelul artistic scăzut din anii de început. Se inspiră din creațiile altor artiști populari din țară, dar evident își pune amprenta personală pe orice lucrare și ține morțiș să semneze cu o ștanță fiecare obiect realizat de el. Are curajul să declare că este singurul meșter popular din județ și printre puținii din țară care realizează paturi rustice în genul celor create de el ca mobilier de interior. În atelierul său din cartierul Munteni, folosindu-se doar de scule de mână, Cristian Constantinescu își trăiește visul.

În ianuarie și-a tăiat degetul cu flexul și timp de două luni a fost nevoit să stea degeaba, dar și-a reluat activitatea, iar acum, pe timpul verii, este foarte solicitat. Clienții lui sunt oameni care au case la marginea orașului, au curți și spațiu verde pe care pot să monteze mobilierul rustic.

Nimeni în țara lui nu este profet

Deși mulți bârlădeni ar dori să achiziționeze astfel de obiecte frumos meșteșugite, dau înapoi când află că autorul lor este bârlădean.

Nu înțeleg de unde această concepție. Dacă merg în târg la Vaslui și vine un bârlădean interesat de obiectele mele face un pas înapoi când află că sunt de la el din oraș. Acest lucru nu se întâmplă cu vasluienii, care cumpără de la vasluieni. Sunt șocat de această atitudine, pentru că și la un târg la care am participat în afara județului, un bârlădean nu a mai dorit să cumpere de la mine după ce a aflat de unde sunt”, a spus intrigat artistul.

Poate că această atitudine vine tocmai din necunoașterea valorii sau din incapacitatea de a accepta valoarea unui concitadin. Nu întâmplător se organizează târguri de meșteri populari autentici, ci tocmai pentru a face cunoștință cu valoarea obiectelor tradiționale. Cristian Constantinescu este membru al Asociației Meșterilor Populari din Moldova, cu sediul la Iași. Este prezent la târguri în timpul anului, atât la el în județ, în Huși și Vaslui, dar și la Galați, Piatra Neamț și Iași. Este întrutotul de acord ca și la Bârlad să se înființeze o asociație a meșterilor populari, pentru că sunt destui meșteri care duc tradiția mai departe cu demnitate și pricepere.

Avem artiști buni în județ și la Bârlad, dar la noi artiștii sunt prea modești. Pe de o parte nu știu să își vândă marfa și pe de alta nici nu sunt ajutați. Să nu uităm că cei mai mulți dintre ei trăiesc doar din această activitate a meșteșugitului”, a concluzionat Cristian Constantinescu.

Expoziție de artă plastică dedicată Zilei Naționale, la Cercul Militar Bârlad

de Mihaela NICULESCU

În preajma zilei de 1 Decembrie, Școala Gimnazială „Iorgu Radu” organizează o nouă activitate în cadrul amplului proiect, început în urmă cu câteva săptămâni și intitulat „România la întâlnirea cu Centenarul. Bârladul în Primul Război Mondial”, prin care această școală își propune marcarea Centenarului Primului Război Mondial și a Marii Uniri dar și sărbătorirea Zilei Naționale.

Marți, 28 noiembrie, la ora 17.00 va avea loc la Cercul Militar Bârlad vernisarea expoziției de creații plastice a elevilor intitulată ,,România la întâlnirea cu Centenarul”, prima ediție. Vor expune elevii de la școlile bârlădene partenere în proiect și nu numai, un mare număr de lucrări aparținând elevilor Liceului Pedagogic “Ioan Popescu” Bârlad și Școlii de Arte “N. N. Tonitza”.

Expoziția va fi prezentată de profesorii Ghiță Cristian și Marcel Proca, acesta din urmă încadrând manifestarea în contextul istoric. Pe parcursul activității se vor acorda diplome de participare elevilor expozanți, profesorilor îndrumători și instituțiilor care s-au implicat în derularea de până acum a proiectului. Manifestarea se va încheia printr-un moment artistic la care își vor aduce contribuția elevi ai Școlii Gimnaziale “Iorgu Radu” Bârlad și grupul folk coordonat de profesorul Constantin Corneliu Pleșu cu elevi de la Colegiul Național “Gheorghe Roșca Codreanu” și Școala Gimnazială “Episcop Iacov Antonovici”.

Dorim o participare cât mai largă din rândul comunității educaționale, unul din obiectivele proiectului fiind formarea la cât mai mulți elevi a capacității de reprezentare științifică și creativă a proceselor istorice și în special cele legate de semnificația și simbolistica Centenarului. De asemenea ne propunem o creștere a nivelului de cultură istorică a elevilor, a capacității lor de investigare, documentare, de interpretare critică a mărturiilor de epocă, astfel încât ei să fie capabili să perceapă realitățile trecutului și să le transpună în formă științifică/literară/artistică/I.T. Ca o continuare firească, a demersului nostru de celebrare a Centenarului, următoarele ediții ale acestui ciclu expozițional ,,România la întâlnirea cu Centenarul” vor avea loc pe 17 mai (Ziua eroilor) și 28 noiembrie 2018 în aceeași locație. În măsura în care activitățile noastre vor avea efectul scontat ne propunem tradiționalizarea acestor manifestări”, ne-a declarat profesorul Marcel Proca, vicepreședinte al Societății de Științe Istorice Filiala Bârlad.

„Personaje”, pe simezele Galeriei de Artă „Nicolae Tonitza” din Bârlad

Bârlădenii au putut viziona ieri, la Galeria de Artă „N.N Tonitza”, o expoziție inedită prin tema abordată. Iubitorii artei plastice s-au întâlnit cu portretul ca gen al artei plastice, unii chiar regăsindu-și chipul pe simezele galeriei.

Duminică, 21 mai, de la ora 10.00, Fundația Culturală „Dr. Constantin Teodorescu” a organizat expoziția de grafică și pictură, „Personaje”. Artiștii ale căror lucrări au stârnit admirația publicului au fost Dionisie Gradu și Cristian Gheorghiță.

„Am dorit, prin realizarea acestor portrete, să surprind acea expresie ciudată, unică, pe care o are fiecare dintre noi. Am realizat portretele persoanelor anonime dar foarte expresive precum și ale unor personalități bârlădene, printre care pictorul Eugen Iftene, prof. Gruia Novac sau avocatul Ion Ciobanu. Portretele mele, duse până la metaforă, sunt realizate în grafică de șevalet, spre deosebire de ale colegului meu mai tânăr, Cristian Gheorghiță, care le-a realizat direct, la prima mână, în ulei. Sper că lucrările pe care le-am expus spre vizionare și analiză publicului, chiar de Zilele Culturale ale Bârladului, să fie bine primite”, a declarat Dionisie Gradu.

Profesorul Dionisie Gradu a absolvit Facultatea de Arte Plastice din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași în 1974 și a pregătit zeci de generații de elevi ai Școlii de Muzică și Arte Plastice. Cristian Gheorghiță a absolvit Facultatea de Arte „George Enescu” din Iași în anul 2011, iar din 2014 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici Filiala Iași.

Expoziția „Personaje”, care și-a propus să imortalizeze expresivitatea omului simplu, a fost prezentată de dr. Laurențiu Chiriac, iar amfitrioana evenimentului a fost, ca de obicei, Ana Sârbu, președinta Fundației Culturale „Dr. Constantin Teodorescu”.

În partea a doua a evenimentului, actori ai Teatrului „Victor Ion Popa” din Bârlad au dat viață câtorva personaje celebre din opera lui Caragiale, precum Niță, Ghiță, Lache, barmanul din schițele „CFR” și „AMICII”. Activitatea culturală organizată la Galeria de Artă „N. N. Tonitza”, chiar de ziua Sfinților Împărați Constantin și Elena, a fost dedicată doctorului Constantin Teodorescu, personaj și personalitate marcantă a culturii bârlădene. (Mihaela NICULESCU)

Doi tineri bârlădeni – el actor, ea muzeograf – studenți ai Academiei Centrale de Dramă din Beijing

Au trăit din plin primăvara chinezească. La 7.000 km depărtare de casă, doi tineri bârlădeni – el actor, ea muzeograf – au trecut printr-o experiență de neuitat. În calitate de masteranzi, pentru zece săptămâni, au fost studenți ai Academiei Centrale de Dramă din Beijing, grație unei burse de studiu în capitala Chinei. A fost o călătorie care le-a lărgit orizontul artistic, dar și perspectiva asupra oamenilor și a vieții, în general.

alina butnaru si simon salca juniorAlina Butnaru, muzeograf la Muzeul „Vasile Pârvan” și Simon Salcă jr., actor la Teatrul „Victor Ion Popa”, au optat pentru un master în cadrul Facultății de Arte a Universității „Dunărea de Jos” din Galați, specializarea Teatru Muzical. În cadrul acestui program de master, au avut șansa ca, în perioada 13 martie – 30 mai 2016, să studieze la Academia Centrală de Dramă din Beijing. Această oportunitate a fost rezultatul colaborării dintre Ambasada României la Beijing și Ambasada Chinei la București cu Universitatea „Dunărea de Jos” din Galați și Academia Centrală de Dramă din Beijing. Timp de două luni și jumătate, cei doi bârlădeni, împreună cu alți 13 colegi din țară, s-au pregătit intensiv luând lecții de limbă chineză, arta actorului, balet și canto, în vederea realizării unui spectacol de musical tip Broadway, în limba engleză. În primele două săptămâni s-a desfășurat castingul.

„Mă așteptam să primesc un rol total diferit, dar am fost distribuit în rolul Aldolfo, un autoproclamat latin-lover, iar Alina în cel al unui gangster deghizat în patiser. Au fost două roluri importante, la care nu ne așteptam, dar care ne-au creat o mare satisfacție profesională. Piesa aleasă de profesorul de actorie a fost una foarte cunoscută și jucată în lume – «The Drowsy Chaperone», scrisă în 1998 de Bob Martin și Don MacKellar și premiată cu nu mai puțin de cinci premii Tony ”, ne-a declarat Simon Salcă jr.

Cu această piesă au fost prezentate trei spectacole în China, iar pe 28 iunie a fost jucată la Galați, în prezența excelenței sale Xu Feihong, ambasadorul Chinei la București. Realizarea acestor personaje a fost, de fapt, lucrarea lor de disertație răsplătită cu nota 10.

Spectacol China 2Alina Butnaru și Simon Salcă jr. au exploatat la maximum fiecare minut petrecut la orele de repetiție în China, Academia Centrală de Dramă din Beijing fiind una dintre cele mai bune din China, iar profesorii de acolo fiind niște oameni excepționali, cu experiență și titluri impresionante dar foarte modești. Chinezii sunt oameni muncitori și foarte conștiincioși și în domeniul actoriei.

„A fost o perioadă foarte solicitantă pentru noi. Departe de casă, într-o lume total necunoscută nouă, a trebuit să facem față unui program extrem de obositor, care începea devreme în zori și se termina noaptea târziu. Am lucrat zece ore pe zi. Era solicitant totul, dar, la final, oboseala era una plăcută. Eu sunt absolventă a Facultății de Filologie și a celei de Muzeologie. Visul meu a fost să devin actriță. Părinții s-au împotrivit, dar dragostea pentru teatru m-a urmărit toată viața, așa că, atunci când s-a ivit oportunitatea, am hotărât să fac un master la Facultatea de Arte din cadrul Universității «Dunărea de Jos» din Galați. A fost o dorință de a-mi testa capacitățile artistice”, ne-a mărturisit Alina Butnaru.

Studenții chinezi beneficiază de condiții excelente

Academia de stat, la care au studiat timp de două luni și jumătate cei doi bârlădeni, este una desprinsă parcă din filmele SF. Construcția este uimitoare, dotările la nivel Spectacol China 4excepțional, campusul universitar este perfect organizat și structurat iar ambianța de la cursuri și cea din campus are ca numitor comun armonia. În ceea ce privește dotarea tehnică, aceasta este ireproșabilă, acordându-se o atenție deosebită condițiilor specifice ce trebuie create studenților la repetiții. În zecile de săli de studiu individual de canto există aparatură de aclimatizare care menține un nivel de temperatură și umiditate corespunzător, menit să protejeze corzile vocale ale studenților. Accesul în incinta Academiei, intrarea la bibliotecă, în sălile de studiu individual, la cantinele studenților și la dușuri, se face doar pe baza cardului de student. Garderoba Facultății de Teatru din această Academie este uluitoare. Cam de două ori mai mare decât cea a unui teatru obișnuit din România.

„Închipuiți-vă că ne-am gândit că vom fi surprinși de condițiile pe care statul chinez le oferă studenților de la arte, dar, sincer, nu ne-am așteptat să întâlnim o adevărată uzină în care tradiția și inovația se împletesc perfect. Academia Centrală de Dramă din Beijing este o instituție de învățământ unde nu ajunge oricine, oricum. Studenții chinezi care sunt admiși la această universitate, unde concurența este de 80 de candidați pe loc, trebuie să fi studiat în prealabil timp de trei ani la o școală specială de teatru. Ceea ce le oferă însă statul chinez este de neimaginat. Sunt mândru că am reușit să mă aflu printre cei 20 de studenți străini care studiau în acel moment teatru la Beijing”, a mai spus Simon Salcă jr.

Eleganță, miscare, dar mare atenție la detalii

Masteranzii bârlădeni au dobândit în China o experiență artistică valoroasă. Au reușit să afle multe despre tehnicile folosite de chinezi pentru expresivitatea corporală, dar și tehnici vocale bazate pe respirație, absolut necesare actorilor de musical, care să-i poată face rezistenți în fața efortului de a vorbi/dansa și cânta în același timp. Chinezii pun Spectacol China 3accent pe partea tehnică a interpretării, pe eleganța mișcării dar și pe detalii. Românii sunt mult mai creativi, trăiesc personajul, au emoții, pe când chinezii pun accent pe mimetism, lucru de înțeles, până la urmă, pentru că teatrul lor are la bază forme tradiționale de teatru, care utilizează măștile pictate, anumite tipuri de impostație vocală (de exemplu impostația vocală specială folosită în realizarea personajului Xiao Sheng), diferite accesorii, printre care evantaiul, anumite mișcări tradiționale standardizate. Unele elemente de teatru tradițional chinez învățate la cursurile din Beijing, spune Simon Salcă jr., pot constitui surse de inspirație, pentru îmbogățirea mijloacelor de creație a personajelor de teatrul european, precum cele din commedia dell’arte, de exemplu.

La Academia Centrală de Dramă din Beijing se studiază mai multe tipuri de teatru, printre care și cel de tip Beijing Opera, un adevărat tezaur cultural pentru chinezi, rezervat exclusiv studenților autohtoni. La îndemnul profesorului său de actorie, Zhao Yongbin, Simon Salcă jr. a înduplecat un student chinez, care, timp de două săptămâni, l-a învățat câteva elemente ale acestui tip de teatru. Teatrul de tip Beijing Opera l-a prins pe actorul bârlădean, care a reușit să învețe tehnici speciale, folositoare și pentru musical, bazate pe relaxarea și tensionarea concomitentă a diferitor grupe de mușchi ale corpului. Și-a însușit elemente de acrobație și alte secrete legate de mișcarea corpului și de folosirea unei impostații vocale specifice Operei din Beijing.

China alocă sume enorme pentru cultură

Chinezii sunt un popor care își respectă cultura, iar guvernul chinez alocă fonduri uriașe culturii și teatrului, în special. După armată, chinezii investesc cel mai mult în Spectacol China 1cultură. Este un popor educat, care știe să aprecieze munca și valorile din toate domeniile.

„Profesorii universitari de la facultățile de arte din China, artiștii cu renume, în general, sunt oameni deosebit de respectați și au un statut de persoane aproape intangibile. Sunt venerați, chiar. Profesorul nostru de actorie, actor și balerin excepțional, este un om deosebit. Ne-a explicat că oamenii trebuie să trăiască în armonie inclusiv la locul de muncă și ne vorbea despre comunicarea pe calea inimii care transcede barierele de limbaj, despre momentele de bucurie personală care trebuie să fie împărtășită celorlalți pentru a le schimba viața. Au o filozofie de viață nemaipomenită. Deviza chinezilor este «nŭ lì»,- cât mai mult – adică efort, muncă și iar muncă. Chinezii au prin educație un cult al muncii, munca însăși le aduce o satisfacție în sine pe care noi, din păcate, am cam pierdut-o. Este incredibil, dar chinezii stau întotdeauna peste program (e și cazul studenților de la Arte) pentru a se pregăti mai bine, deși nu-i obligă nimeni. Vor, în permanență, să se autodepășească, iar aceasta este răsplătită. În cazul actorilor, foarte răsplătită. Asta se vede și din prețul biletelor la teatru.”, au mai spus cei doi.

N-ar fi putut realiza nimic fără temelia pusă de profesorii din România

Alina Butnaru și Simon Salcă jr. au fost îndrumați în cadrul masterului de profesori ai universității, nume cunoscute în teatrul românesc. Liliana Iorgulescu le-a predat coregrafia, canto au studiat cu tenorul Gabriel Năstase, de la Opera Română din București, interpretarea muzicală cu pianista Anca Săftulescu, estetici teatrale cu profesorul universitar doctor Corneiu Dumitriu și limba chineza cu lingviștii Feng Shi și Qi Rong. Profesor de actorie le-a fost nimeni altul decât regretatul regizor și om de teatru Bogdan Ulmu, care a avut o colaborare deosebită cu teatrul din Bârlad și cu Simon Salcă senior, fost actor al teatrului bârlădean, tatăl lui Simon Salcă jr. În seara premierei de la Beijing, piesa s-a jucat cu lumânarea aprinsă în culise. De acolo i-a vegheat Bogdan Ulmu, iubitul lor profesor care s-a stins pe când studenții erau în China.

„Este minunat să ai un schimb de experiență în domeniul care te pasionează. Să faci performanță, să înveți mai mult de la mai mulți profesori din țara ta, sau din țări cu culturi, tradiții și mentalități diferite. Nu am fi reușit, însă, să facem nimic fără temelia pusă de profesorii noștri care ne-au predat la masterat”, a mai spus Alina Butnaru pentru Est News.

În perioada petrecută alături de alți 13 colegi, 2 băieți și 11 fete, cei doi bârlădeni au dobândit multe cunoștințe. Și-au făcut prieteni chinezi cu care țin legătura, au căpătat o bogată experiență artistică pentru că au avut un pic de noroc, dar mai ales pentru că și-au dorit pur și simplu. Nu știu dacă vor aplica prea curând ceea ce au învățat, la Bârlad sau în țară, deși și-ar dori. Au muncit foarte mult pe perioada bursei din China și au avut prea puțin timp pentru a vizita capitala Beijing. Și-ar dori să se întoarcă în China ca turiști, și cine știe, dacă norocul le va surâde a doua oară, vor putea realiza o nouă colaborare. (Mihaela NICULESCU)

Pagina liceenilor – “Pentru a excela în orice domeniu, nu numai în pictură, este nevoie de talent și de muncă în egală măsură”

Cu ceva ani în urmă, în vremea în care arta încă ocupa o mare parte din timpul meu liber, am cunoscut o persoană al cărei nume îmi trezește amintiri frumoase până în ziua de azi. Pe lângă faptul că este un elev model, Natalia Pascal, “codrenistă” în clasa IX-a, la Științe sociale, iese în evidență prin talentul extraordinar de a crea, talent pe care l-am remarcat cu plăcere de fiecare dată când am analizat o pictură de-a ei. Am profitat, recunosc, de bunătatea tinerei artiste și i-am răpit puțin din timp pentru a-mi acorda un interviu, căci simt cum latura culturală este din ce în ce mai neglijată în ultima vreme.

Ce te-a determinat să încerci pictura? Te-ai fi gândit că ești atât de talentată?

 – Nu cred că am fost determinată de ceva anume. A fost mai mult o atracție pentru frumos. Mereu am fost fascinată de culori, de forme, și cred că asta m-a împins către reproducerea și interpretarea lor. Când eram relativ micuță, un ziar se vindea cu diferite reviste despre pictori celebri și lucrările lor. Crescând, realizez că am încercat să reproduc toate picturile lui Van Gogh pe care le-am putut găsi în acea revistă. El este unul dintre favoriții mei, urmat îndeaproape de Leonardo da Vinci, Ștefan Luchian și Nicolae Tonitza. Mi-am dat seama că sunt talentată în momentul în care am reușit să exprim ceva, o stare, fără să fie nevoie de cuvinte, doar cu ajutorul unei pensule.

Când ne-am cunoscut, amândoi cântam folk, așa că nu pot să nu te întreb: muzică sau pictură?

– Atât muzica cât și pictura reprezintă o artă, dar eu am ales-o de nenumărate ori pe cea de-a doua în detrimentul celei dintâi și voi face asta ori de câte ori voi fi pusă în postura de a alege.

Spune-mi, te rog, despre influența părinților în viața ta de artist.

– Părinții mei mă susțin extrem de mult în tot ceea ce fac, atât material cât și moral. Îmi place să cred că la fiecare expoziție sunt mândri de mine. Dacă am moștenit această înclinație din familie însă, cu siguranță nu a fost de la părinți.

Te gândești la un viitor în artă?

– Mi-ar plăcea să reușesc să-mi construiesc un viitor în acest domeniu, dar nu este așa de simplu pe cât mi-aș dori să transformi talentul în posibilitatea de a-ți asigura un trai bun. Până acum am avut două expoziții și mi-am vândut câteva lucrări, 2-3.”

Ce crezi că îi trebuie unui om pentru a avea succes în pictură?

– Pentru a excela în orice domeniu, nu numai în pictură, este nevoie de talent și de muncă în egală măsură. Consider că oricine poate ajunge până la un anumit nivel dacă muncește. De acolo intervine talentul care ne diferențiază. Totodată există și oameni foarte talentați care se pierd, pentru că renunță la muncă.

Îi mulțumesc frumos Nataliei că a avut răbdare să stea de vorbă cu mine și îi urez mult succes în orice își propune să realizeze de-a lungul timpului. Eu nu mai pot să fac altceva decât să vă invit pe data de 1 iunie în holul Colegiului Național “Gheorghe Roșca Codreanuîn jurul orelor 14.50 pentru a vă convinge de potențialul și dexteritatea Nataliei.

A consemnat Victor Ionuț Daniș – clasa XII G, profil Științe sociale, Colegiul Național “Gheorghe Roșca Codreanu”

Expoziție și album Ion Chiricuță

Astazi, o parte din colecția dr. Ion Chiricuță va fi expusă la Muzeul Colecțiilor de Artă din București. Cele 65 de obiecte care fac parte din Colecția Chiricuță, donată în 1982 Muzeului „Vasile Pârvan” din Bârlad, vor fi prezentate publicului bucureștean de criticul de artă Adrian Buga.

„Împreună cu Adrian Buga și cu Cristian Chiricuță, unul din cei doi fii ai doctorului Ion Chiricuță, am selectat cu grijă 65 de obiecte din cele 998 câte cuprinde valoroasa colecție donată de Ion Chiricuță muzeului din Bârlad. Sunt obiecte de mobilier, lucrări de artă plastică românească și universală, lucrări de artă decorativă, icoane etc. Ne propunem ca în cel mai scurt timp să organizăm la Bârlad și o expoziție temporară Ion Chiricuță, care să cuprindă obiecte ce nu sunt expuse în cele nouă săli alocate colecției permanente Rita și Ion Chiricuță. Lucrările care se află în depozit vor putea fi văzute timp de o lună de publicul iubitor de artă.”, ne-a declarat Mircea Mamalaucă, directorul Muzeului „Vasile Pârvan” din Bârlad.
Ion Chiricuță s-a născut la Bârlad pe 7 ianuarie 1918. Tatăl său, preotul Toma Chiricuță, a fost unul dintre fondatorii Academiei Bârlădene, instituție care implineste luna aceasta 100 de ani la sfârșitul acestei luni. Ion Chiricuță a absolvit în 1942 Facultatea de Medicină din București cu Magna Cum Laude. A fost un renumit medic oncolog care a brevetat și o metodă de operație care îi poartă numele. A fost directorul Policlinicii de Oncologie din Cluj și apoi al Spitalului de Oncologie. Acesta a revenit la Bârlad după foarte mulți ani, în 1980, cu prilejul unui simpozion de oncologie organizat de un grup de medici, printre care și dr. Constantin Teodorescu. Cu acel prilej, Chiricuță a vizitat muzeul din Bârlad, rămânând impresionat de valoarea patrimoniului. Atunci s-a gândit că ar putea dona colecția muzeului din orașul natal. Inițial a dorit să o doneze muzeului din Cluj sau Muzeului Colecțiilor din București. Pentru că nu i-a fost pus la dispoziție un spațiu adecvat, Ion Chiricuță a decis să doneze colecția muzeului bârlădean, instituție care i-a alocat un spațiu mai mult decât generos. Începând din 1982, colecția doctorului Chiricuță a devenit parte a patrimoniului muzeului bârlădean.
Încă din 1976, Chiricuță își manifestase dorința de a dona statului român tot ce colecționase în 40 de ani, astfel încât, de aceste frumuseți să se poată bucura cât mai mulți oameni.

Expoziția ce va fi vernisată mâine, a fost gândită din timp de fiul său, și el medic de profesie, ca și lansarea unui album, care conține o selecție a Colecției Chiricuță. Este o lucrare amplă, bogat lustrată, cu detalii și istorii ale celor mai reprezentative lucrări de pictură și grafică aflate în colecție. Apărut sub titlul „Comori de artă din colecția de pictură Ion Chiricuță”, albumul a fost realizat în condiții tehnice excepționale, fiind tipărit la o editură celebră din Verona.
„Albumul cuprinde trei capitole: <<Opere ale artiștilor români>>, << Artă europeană>> și <<Inventarul colecției de pictură>> și va fi lansat la București odată cu vernisajul expoziției Chiricuță. Publicul din Bârlad va putea asista la lansarea acestui album și la el acasă, pe 15 mai, de la ora 13, în cadrul Zilelor Culturale ale Bârladului.”, a mai spus Mamalaucă. (Mihaela NICULESCU)

Artă și cultură pe malurile Prutului

Asociația „Artă, Tradiție, Cultură” din Bârlad va participa pentru a treia oară la expoziția-concurs „Învingător prin artă”, aflat la a V-a ediție. Concursul va avea loc pe 25 octombrie la Bălți, în Republica Moldova și pe 26 octombrie la Iași. Organizatorul evenimentului este Asociația Cultural-Științifică „Vasile Pogor” din Iași, în parteneriat cu asociația bârlădeană. Anul acesta, Asociația „Artă, Tradiție, Cultură” va introduce în concurs 31 de participanți și șase profesori coordonatori.

„Expoziția-concurs „Învingător prin artă” oferă ocazia de afirmare oricărui artist. La această acțiune pot participa preșcolari, elevi, studenți, profesori sau oricine altcineva care deține un talent artistic sau cultural. Printre concurenți se vor număra copii din țările Uniunii Europene, SUA, Canada, Brazilia, Rusia, China, Japonia și Australia. Fiind o competiție de lucrări, se vor acorda trofee de excelență, premiile I, II, III și mențiuni, pe categorii de vârtă. La celelalte două participări, din anii anteriori, concurenții din asociația noastră au câștigat 102 premii I. Sperăm ca și anul acesta să fim fruntași”, ne-a declarat Viorica Ghenghea, artist plastic, președinta Asociației „Artă, Tradiție, Cultură” Bârlad.

Premiile vor consta în trofee, diplome personalizate, DVD-uri cu momente din concurs dar și certificate de voluntar pentru cadrele didactice. (Roxana CUCU)

Sâmbătă culturală la Galeria „N.N Tonitza”

Sâmbătă, Galeriile „N.N. Tonitza” din Bârlad au găzduit două evenimente culturale, o expoziție de pictură și lansarea unui volum de poezie. De această dată, a expus pe simezele Galeriei artistul Mihai Marin Cârstea, sub titlul „Peisaje ale sufletului”. Este pentru a treia oară când lucrările valoroase ale artistului sunt prezentate publicului la Galeria „N.N. Tonitza”, după ce a expus pentru prima dată în anii ’90, la Casa Sturdza bijuterii de o ingeniozitate aparte.

Publicul a fost impresionat de picturile înfățișând peisaje și flori, prezentate cu măiestrie de prof. dr. Laurențiu Chiriac. Pictorul Mihai Cârstea cultivă de câțiva ani buni, cu un real succes, virtuțile clasice ale peisajului, pe linia tradițională de sorginte lirică, proprie spațiului nostru mioritic.

Cel de-al doilea eveniment propus la sfârșitul săptămânii trecute de către Fundația Culturală „dr. Constantin Teodorescu”, prin președinta Ana Sârbu, a constat în lansarea unui volum sensibil de poezie semnat de veșnic adolescenta Corina Dimitriu. De profesie educatoare, Corina Dimitriu n-a avut curajul până acum să publice, deși cochetează de mult timp cu poezia. „În preatârziul clipei” este titlul volumului lansat sâmbătă la Galeria „N.N. Tonitza”, volum care beneficiază de o grafică a artistei plastice Viorica Călin din Bacău și care a fost prezentat de Marius Deac, critic de artă din Gheorghieni, de Mariana Sava – bibliotecară la Casa de Cultură din Bârlad și de profesoara Oltea Rășcanu – Gramaticu, fostă profesoară a autoarei.

Este o carte în care se face trimitere la un iubit misterios. Până aici nimic special. Interesantă este poezia creată de un suflet sensibil. Astăzi, poate că asistăm la aruncarea Corinei Dimitriu în lume, ca poetă. Poezia sa nu este una pe care să o poți citi oriunde și oricum. Îmi aduc aminte de alte poete din literatura română, precum Maria Banuș, Nina Cassian și Ana Blandiana. La cele trei m-am gândit când am citit poezia Corinei”, a declarat Mariana Sava.

După opiniile exprimate de cei patru invitați, a luat cuvântul și autoarea, care a mărturisit cu aerul unei adolescente timide: „Cine este acest domn misterios din vis? Vreau să vă spun că el există și dacă vă priviți adânc în suflet, o să vă regăsiți. Este, de fapt, bărbatul ideal, un om plin de suflet ce mustește vise și lumină, un om pe care, din păcate, lumea aceasta în care trăim noi nu ne lasă să-l zărim de cele mai multe ori. Atunci îl regăsim în vise, în amintiri frumoase, dar el există cu adevărat”.

La finalul evenimentului, au fost împărțite autografe iar Dragoș Tufă a interpretat la chitară un cântec pe versurile poetei care tocmai și-a lansat primul volum. (Mihaela NICULESCU)

Copiii vasluieni fascinați de arta frumosului

Un grup format din zece copii a trecut, zilele trecute, pragul Bibliotecii Municipale ”Stroe S. Belloescu” Bârlad. Copiii au venit de la Școala Gimnazială nr. 1 Zorleni și sunt membri ai Cercului de Artă Decorativă și Design.

Deși, sunt încă în vacanță, aceștia au răspuns prompt la invitația celor de la bibliotecă și au venit să își arate și să își demonstreze priceperea în arta decorativă. Întâlnirea a avut loc la Secția de carte tehnică a Bibliotecii „Stroe S. Belloescu” Bârlad.

Scopul acestei întâlniri, a fost acela de a se pune bazele unei noi colaborări, stabilindu-se un proiect la care toți copiii interesați de arta frumosului vor putea participa din toamnă.

Drept umare, copiii din cadrul Cercului de artă decorativă și design, în parteneriat cu Biblioteca „Stroe S. Belloescu”, vor desfășura, lunar, activități care le va pune la încercare imaginația în a decora, lipi și picta. Toți cei care vor fi interesați să descopere lumea fascinantă a picturii și decorațiunii, sunt așteptați din toamnă să se înscrie în cerc.

Activitățile, din cadrul cercului, se derulează sub coordonarea Cameliei Toderaș și a bibliotecarei Maria Păduraru din Zorleni.

Copiii care fac parte din Cercul de artă decorativă și design au intrat în contact cu lumea formelor și a culorilor. Ei folosesc ca și tehnici de lucru cusături manuale, quilling, tehnica șervețelului și pirogravură pe lemn.

Cei care se vor alătura cercului vor putea căpăta cunoștințe de artă într-un mod organizat și vor avea ocazia să facă cunoștință cu diverse tehnici de lucru.

Organizatorii vor încerca să stimuleze potențialul creativ al copilului de orice vârstă, iar cei care nu au aptitudini vor fi sprijiniți să dobândească cunoștințele necesare. Pentru a le stârni spiritul competițional, lucrările realizate de copii în cadrul cercului, vor fi selectate pentru diferite concursuri. (Daniela PORUMB)

Rolul animalelor in arta (P)

Inca din epoca preistorica animalele au reprezentat subiecte de inspiratie pentru artisti. Daca la inceput imaginile animalelor erau scrijelite pe peretii pesterilor cu diverse obiecte ascutite, pe urma, dupa ce tehnicile artistilor au devenit tot mai complexe, animalele au fost ilustrate de catre talentati pictori, sculptori, graficieni etc.

Articolul de fata isi doreste sa urmareasca parcursul ilustrarii animalelor in arta si sa evidentieze rolul acestora ca si sursa de inspiratie pentru numerosi artisti. Pentru a vedea o galerie impresionanta de picturi cu animale online, click aici.

Dar, pana sa ajungem la rolul animalelor in arta contemporana, haideti sa privim putin spre trecut si sa vedem daca aceste subiecte erau importante si pentru artistii de demult. Iata care a fost decursul acestui tip de arta de-a lungul istoriei:

– Oamenii preistorici isi desenau pesterile cu diverse desene si picturi care ilustrau animale

– In Epoca de Piatra, primitivii isi decorau pesterile cu imaginile animalelor pe care le-au vanat pentru a se hrani

– Oamenii din Egiptul Antic isi alegeau multi zei cu capete de animale

– Multe exemple de arta tribala de pe toate continentele combina caracteristicile umane cu cele ale unor animale, simbolizand astfel legatura stransa dintre om si natura

– In Evul Mediu, artistii isi decorau manuscrisele medievale cu bestii mitice, animale comune care luau simbolistici secrete.

– In secolul al XVII-lea scenele de vanatoare ilustrau viata dramatica si lupta dintre oameni si bestii

– Artistii secolului al XVII-lea celebrau frumusetea naturii si puterea impresionanta a animalelor in habitatele lor naturale

– In secolul al XIX-lea, artistii victorieni pictau in imagini sentimentale animalele lor de companie sau cele de curte.

– In secolul al XX-lea, artistii explorau tot regnul animal si chiar “inventau” cateva specii proprii.

Acestea fiind spuse, va invit sa vedeti realismul care se practica astazi in picturile cu animale. Click aici pentru a vedea pe onlinearts.ro categoria de picturi cu animale.

„Artă și tradiție creștină“

Muzeul Județean “Ștefan cel Mare” găzduiește în aceste zile o expoziție dedicată Învierii Domnului.

Ieri, la Muzeul Județean “Ștefan cel Mare”, a avut loc vernisajul expoziției “Artă și tradiție creștină”, care pune în valoare o serie de obiecte de patrimoniu deținute de instituția vasluiană. Iubitorii de artă au astfel ocazia să facă un periplu prin secolele IV-V, cele ale primilor creștini de pe aceste meleaguri, continuând cu perioada medievală și cele ulterioare, accentuând, prin prezența obiectelor de cult liturgic ortodox, existența unor intense manifestări creștine în spațiul românesc.

Expoziția cuprinde obiecte de cult cu semnificație pascală, de la icoane, la ștergare, ouă încondeiate și covoare, care simbolizează întreg ciclul vieții și al astralului.

“Expoziția vine în întâmpinarea sărbătorii creștine a Învierii Domnului, prilej de a trăi clipe de bucurie și de a sărbători Paștele în cadrul comunității”, a declarat Ramona Mocanu, directoarea Muzeului Județean.

Expoziția va fi deschisă publicului larg toată luna aprilie.

WP2Social Auto Publish Powered By : XYZScripts.com
%d blogeri au apreciat: