Home / Tag Archives: teatru

Tag Archives: teatru

Țâșnitorile din parcul Teatrului din Bârlad vor deveni funcționale în pragul alegerilor prezidențiale

Se lucrează intens la reabilitarea țâșnitorilor din parcul Teatrului „Victor Ion Popa”. Îngerașii cu peștișori în brațe, operele sculptorului Marcel Guguianu, create în anii ”70, au fost puși la „adăpost” pentru ca echipa de muncitori să poată executa lucrarea de ridicare a bordurilor și de reabilitare a sistemului de recirculare a apei.

Echipa de muncitori din Piatra Neamț a fost nevoită să decolmateze sistemul de recirculare a apei, care era înfundat și avariat. Muncitorii au declarat reporterilor Est News că dacă vremea va fi bună, în două săptămâni bârlădenii vor admira cele două țâșnitori din parcul teatrului, în toată splendoarea lor. Ani de zile, țâșnitorile au fost lăsate în paragină, fiind ținta golanilor, care fie că le-au mai spart, fie le-au stropit cu tot felul de substanțe.

Se pare că aceste două țâșnitori, pe care Marcel Guguianu le-a creat în anii tinereții, vor beneficia și de un sistem de iluminare pe timp de noapte, fiind astfel și mai mult puse în valoare.

Întâmplător sau nu, această preocupare a apărut în al treilea an de mandat al primarului Boroș, cu câteva săptămâni înainte de alegerile prezidențiale. Probabil pe 10 noiembrie, ziua votului, orașul trebuie să arate mai frumos! (Mihaela NICULESCU)

Bârlădeni, pregătiți-vă de premieră, la deschiderea stagiunii teatrale 2019- 2020

Se deschide noua stagiune teatrală la Bârlad! Sâmbătă, 5 octombrie, de la ora 18.30, publicul bârlădean este invitat la premiera Teatrului „Victor Ion Popa”, „Orchestra Titanic”, de Hristo Boicev.

Piesa este pusă în scenă de angajatul teatrului bârlădean, regizorul Bogdan Hușanu, iar scenografia este semnată de Sandu Maftei.

<<Orchestra Titanic>> e comedie, dramă, pe alocuri chiar tragedie, și are aerul unei piese realiste îmbibată puternic de fantastic și de absurd. E un spectacol despre așteptare, vis, iluzie… Autorul ne plimbă printr-un labirint de metafore – a singurătății, a ratării, a relației vis-realitate… Până și titlul e o metaforă – orchestra, ca funcție socială a artei, și titanic, metaforă a morții. Patru ratați, al căror singur prieten este alcoolul, viețuiesc într-o gară dezafectată: un fost dirijor, Meto von Metonyan (!), un fost feroviar, Luko, Liubka, o fostă femeie de stradă, și Doko, un bețivan care se lamentează că l-a pierdut pe ursul pe care-l iubea nespus. Dorința lor fierbinte este să se suie într-un tren și să părăsească locul unde se află. Ca să poată pleca din gara dezafectată ei săvârșesc, repetitiv, un ritual absurd, întâmpinând solemn trenuri care le trec fulgerător prin față. Dorința lor cea mai fierbinte este aceea de a-și schimba norocul, evadând din propria realitate… dar încotro? Oriunde, numai să fie <<dincolo>> de gară. Și dacă mai apare și un magician, al cărui rol este să creeze iluzii, începem să ne întrebăm dacă mirajul vieții de dincolo de ceea ce cunoaștem chiar există.”, comentează Teodora Spînu, secretar literar.

Piesa nu are un rol principal, ci roluri mai mici, foarte bine alese, care vor fi interpretate de cinci actori ai Teatrului „Victor Ion Popa”: Oana Florea, Lucian Arhire, Simon Salcă Jr., Alexandru Savu și Cristian Todică.

Simon Salcă este actorul bârlădean care va interpreta sâmbătă personajul Doko, un personaj care, spune el, l-a pus la muncă, dar care i-a făcut plăcere să îl analizeze și să-i dea viață așa cum a simțit.

Despre rolul meu: Doko este un personaj care se dezvăluie treptat cu umbrele sale si ale cărui povesti pendulează între real si fantezie, uneori frizând absurdul sau/și ridicolul. Poate că el este singurul care înțelege, la final, mesajul transmis de showman, poate totul e doar în visul său, sau poate că el însuși nu e decât visul unui spirit etern. Un personaj aparent facil de realizat, dar a cărui nebănuită metamorfoză mă obliga să-l construiesc din contraste: brutalitate-inocență, forță a iraționalului și “spumă” a fricii, șmecherie de cartier și luptă fără rețineri pentru apărarea speranței, ezitare somnolentă și profunzimi surprinzătoare! Cum să traduci toate acestea din lumea inexistentă a gândului în cea determinantă a gestului, tonului și privirii? Iată o provocare pentru orice artist și pentru orice om care îl vede”, a declarat Simon Salcă Jr.

Hristo Boicev, dramaturg bulgar, s-a născut pe 5 martie 1950. A studiat inginerie, a lucrat ca inginer mai bine de 10 ani, iar ca autor de piese de teatru a debutat în 1984, cu „Acel lucru”. Din anul următor, a început să studieze la Academia Națională de Artă Teatrală și Cinematografică. În 1989, a fost numit dramaturg al anului, având 40 de montări ale lucrărilor sale în teatrele din Bulgaria. În 1997, a fost distins cu premiul acordat de British Council pentru „Cea mai bună piesă străină” pentru „Colonelul Pasăre”. Premiul i-a fost înmânat de către Harold Pinter. În 1999, piesa a fost prezentată la Festivalul de la Avignon. În același an, a fost distins cu Premiul „Enrico Maria Salerno” pentru dramaturgie europeană. (Mihaela NICULESCU)

Peste 400 de copii din comuna Hoceni, așteptați la teatru în aer liber oferit de Ateneul Național Iași

Peste 400 de copii din comuna Hoceni sunt așteptați, alături de părinți și cadre didactice, la teatru în aer liber oferit de profesioniștii Ateneului Național Iași în amfiteatrul din satul reședință. Organizat de primăria din localitate, evenimentul se dorește a fi un prilej de întrevedere și socializare între preșcolari și elevii din cele șase sate ale comunei înainte de începerea noului an școlar.

Moment inedit de distracție și culturalizare în același timp oferit de autoritățile din Hoceni în zi de sărbătoare, Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul, celor câteva sute de copii și adolescenți din comună. Este vorba de o piesă de teatru, ”Aventuri cu domnul Goe”, pusă în scenă de actori profesioniști de la Ateneul Național Iași. Evenimentul se va desfășura, începând cu ora 19, în frumoasa locație a Teatrului de vară din satul reședință.

Manifestarea este susținută de Primăria Hoceni și are ca scop revederea copiilor cu scopul socializării înainte de începerea cursurilor noului an școlar. Evident că, pe lângă elevi și preșcolari, vor participa și părinții acestora, precum și cadre didactice”, ne-a declarat primarul comunei Hoceni, Vasile Țabără.

Autoritățile locale vor asigura transportul copiilor, cu microbuze școlare, din cele șase sate componente către Teatrul de vară din Hoceni. Intrarea la teatru va fi liberă. (Ionuț PREDA)

Trei spectacole de teatru documentar aduse pe scena Teatrului „Victor Ion Popa” de Asociația Culturală „Constantin Hamangiu”

Trei spectacole inedite, organizate în pragul sărbătorii de 9 Mai. Trupa Teatrului „Macaz”, din București, a prezentat pe scena teatrului „Victor Ion Popa” din Bârlad, în zilele de 6, 7 și 8 mai, „Trilogia 1918”. Au fost trei piese de teatru documentar urmate de dezbateri cu publicul.

Așa cum au declarat actorii trupei înființate acum 12 ani, echipa de la „Macaz” dorește să ofere publicului „o istorie alternativă la cea prezentată românilor în manuale școlare, dar și în cărțile de specialitate”. Actorii sunt și autorii scenariului alcătuit după o studiere riguroasă a arhivelor, a documentelor istorice. Katia Pascariu, Alexandru Potocean, Mădălina Brândușe, Alice Monica Marinescu, Alex Călin și Andrei Șerban, alături de regizorul David Schwartz, cu participarea istoricului Mihai Burcea și a teoreticienei Veronica Lazăr, și-au propus să provoace o dezbatere despre contextul, urmările și semnificațiile evenimentelor din 1918.

Timp de trei zile, elevi, profesori dar și alți bârlădeni iubitori ai istoriei naționale au venit să urmărească un alt fel de spectacole de teatru, în care accentul se pune mai mult pe text și mișcare, decât pe partea artistică.

Piesa „Altă istorie nu se putea scrie” a explorat construcțiile discursive ale celor care susțineau intrarea României în război, pe de o parte, și pe ale celor care se împotriveau, pe de alta, într-un dialog interesant realizat între istorici din perioade și regimuri politico-sociale diferite.

A doua piesă, „N-a fost războiul nostru”, s-a concentrat pe situația socială și economică din România deceniului II al secolului XX și pe schimbările provocate de Primul Război Mondial, dar și pe impactul acestor evenimente istorice asupra femeilor din diferite clase sociale.

Ultima reprezentație, „Răzvrătiții”, a adus în discuție mișcările de revoltă și de protest ale muncitorilor și țăranilor, precum și formele de represiune utilizate de instituțiile statului român.

Trilogia a dat de gândit mult publicului, care, de altfel, a și reacționat întrebându-i pe actori de ce aceste pagini de istorie nu sunt prezentate românilor așa cum s-au petrecut evenimentele.

Actorii au răspuns că singurii care pot face ceva sunt românii, prin profesori de istorie, inspectori, miniștri ai Educației. Ei au recunoscut că nu au întâmpinat niciun fel de cenzură din partea Ministerului Culturii, dovadă că au aplicat pentru câteva granturi care au fost cofinanțate de Ministerului Culturii.

Actorii, aplaudați la scenă deschisă, au ținut să mulțumească Asociației Culturale „Constantin Hamangiu”, cea care a avut inițiativa de a-i chema la Bârlad, și au rămas impresionați de publicul de aici și de întrebările pertinente adresate de acesta la fiecare dezbatere. Nu toate părerile celor prezenți în sală au fost laudative, unii considerând că o parte din cele prezentate pe scenă nu are legătură cu realitatea istorică și sunt interpretări tendențioase despre evenimente și oameni. (Mihaela NICULESCU)

Actorul Ștefan Alexiu, bârlădean de origine, își dă licența la regie cu un spectacol în orașul natal, pe scena de suflet a mamei sale, actrița Lili Popa Alexiu

de Mihaela NICULESCU

Bârlădeanul Ștefan Alexiu a revenit acasă, pe scena Teatrului „Victor Ion Popa”, dar nu în calitate de actor, ci în cea de regizor. Din anul 2000, când a absolvit Facultatea de Teatru la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași, Ștefan Alexiu este angajat al Teatrului „Bacovia” din Bacău. Ca actor, a jucat zeci de roluri, multe de compoziție, și a venit de câteva ori cu trupa sa și la Bârlad, pe scena Teatrului „Victor Ion Popa”, pe care mama sa, Lili Popa Alexiu, o slujește ca actriță din 1975.

De fiecare dată, reîntoarcerea acasă, dar mai ales în teatrul bârlădean, îl emoționează. Din martie anul acesta, însă, emoțiile au devenit mai intense, pentru că lucrează la regia spectacolului „Unchiul Vanea”, de A.P. Cehov, împreună cu actorii bârlădeni. Emoțiile cresc de la o zi la alta, cu cât repetițiile avansează iar spectacolul se apropie de premieră. Pentru Ștefan Alexiu, acest spectacol este foarte important, pentru că, de fapt, constituie lucrarea sa de licență, pe care va trebui să o prezinte comisiei de profesori cu care a studiat regia în ultimii ani.

„Am ales ca la finalul Facultății de Teatru, secția Regie, să susțin lucrarea de licență cu o piesă clasică, cu roluri ofertante pentru actori. Pentru mine, ca regizor, este o provocare montarea acestui spectacol, tocmai pentru faptul că textul lui Cehov este foarte bine cunoscut, piesa a fost jucată de multe ori în țară, așa că va trebui, prin mijloacele mele regizorale, să fac în așa fel încât să surprind și să captez atenția spectatorilor din sală. Voi aborda spectacolul în stilul lui clasic și le-am sugerat actorilor să se ducă în zona realistă a jocului și să nu se lase furați de text. În Bacău, spectacolul a fost pus în scenă acum cinci ani, dar la Bârlad, publicul l-a văzut cred că acum 30 de ani. Era, deci, timpul să se întâlnească din nou cu personajele din <<Unchiul Vanea>>, iar destinul a făcut ca eu să regizez acest spectacol. Sincer, vă spun că am emoții. De fiecare dată când joc la Bârlad am emoții, iar acum sunt și mai mari, pentru că responsabilitatea mea este mult mai mare ca regizor. Am crescut în acest teatru, am ațipit în cabine, când mama termina repetițiile, am trăit printre actori, am și jucat, e normal să ai astfel de emoții când, după ani de zile, vii să lucrezi cu actorii copilăriei tale, dar și cu actorii noii generații”, a mărturisit, pentru Est News, Ștefan Alexiu.

Ștefan a ales pentru distribuție actori bârlădeni

Tânărul regizor a precizat că la Bârlad a găsit distribuția necesară, perfectă pentru a monta spectacolul cu piesa lui Cehov. A rămas impresionat de tinerii actori recent angajați, dar și de cei care erau la fel de tineri când el a plecat la Iași să studieze regia. În rolul principal, unchiul Vanea, l-a distribuit pe George Sobolevschi, în rolul lui Astrov,pe Bogdan Manolache, iar în rolul Elenei Andreevna, pe Ramona Părpăliță – Ananie. Printre actorii din distribuție se regăsesc și actori din garda veche, precum Marcel Anghel și Geta Cacevschi.

„Dacă nu credeam în oamenii pe care i-am ales, nu m-aș fi apucat de treabă. Colaborez foarte bine cu ei, atât cu actorii cât și cu cei din spatele scenei. Am rămas plăcut impresionat de modul în care a fost realizat decorul de către scenograful Sandu Maftei. I-am spus ce vreau, iar rezultatul a fost peste așteptări”, a mai adăugat proaspătul regizor.

Ștefan Alexiu nu și-a propus de la o vârstă fragedă să devină actor sau regizor. În liceu s-a gândit să urmeze Facultatea de Științe politice, întrucât urmase un profil apropiat în liceu – științe sociale. A renunțat la idee și s-a hotărât dintr-o dată să-și încerce norocul la teatru, la Facultatea de Arte „George Enescu” din Iași, oraș pe care îl iubește foarte mult. A picat la prima încercare, dar a doua oară a fost cu noroc, mai ales că a fost admis și la Facultatea de Administrare a Afacerilor, pe care a frecventat-o în paralel, o scurtă vreme, deoarece nu avea timpul necesar pentru a face față la două facultăți atât de diferite. Atunci a ales să rămână la Teatru, secția actorie. A absolvit facultatea, a fost angajat imediat la Bacău, a jucat destul de mult, dar simțea că trebuie să facă ceva în plus. Acel „plus” însemna regie, secție pe care dorea să o urmeze de la început, dar la Iași nu exista în cadrul Facultății de Teatru, fiind înființată abia acum șapte ani.

„Cred că timpul a lucrat în favoarea mea. Am terminat actoria și m-am înscris de îndată ce s-a ivit oportunitatea la regie. Am terminat cursurile de regie și sunt aproape de a fi regizor cu acte în regulă. Cred că e un avantaj pentru un regizor să fie și actor. Sper ca lucrarea mea de licență să fie apreciată atât de profesorii mei de regie, cât și de publicul care va veni să vadă spectacolul cu piesa <<Unchiul Vanea>>. Simt o mare presiune cu cât se apropie premiera spectacolului, probabil la mijlocul lunii viitoare, și sper să am cronici bune. Am semnat în decembrie, la Bacău, regia spectacolului <<Emigranții>>, de Sławomir Mrożek. A fost un exercițiu pentru mine. Am avut parte de un feedback bun. La fel s-a întâmplat și cu spectacolele cu copii și adulți neprofesioniști, pe care le-am regizat în ultimul timp. Am încredere în mine și în trupa de actori minunați, așa că sper să trec cu brio de acest examen extrem de important pentru mine”, a adăugat Ștefan Alexiu.

Dublă premieră pentru actorii Teatrului „Victor Ion Popa”

De Ziua Internațională a Teatrului, actorii bârlădeni vor juca „în deplasare”. Miercuri, 27 martie, vor încânta publicul din Mangalia cu patru spectacole, un adevărat maraton artistic.

„Trupa Teatrului «Victor Ion Popa» va sărbători Ziua Internațională a Teatrului la malul mării. Actorii noștri vor fi printre primii bârlădeni care vor vedea marea anul acesta, având în vedere că miercuri, 27 martie, vor evolua pe scena Casei de Cultură din Mangalia. De la orele 9.30 și 11.00 se va juca «Fata babei și fata moșului», în regia lui Alex Savu, iar de la orele 16.00 și 19.00, actorii bârlădeni vor încânta publicul cu piesa «Tache, Ianche și Cadâr», în regia regretatului Vasile Mălinescu. Sunt două spectacole foarte bine primite de publicul bârlădean și nu numai, unul pentru copii iar celălalt pentru adulți. Este pentru prima oară când actorii de la Teatrul «Victor Ion Popa» joacă la Mangalia și tot prima oară când, de Ziua Internațională a Teatrului, nu sunt prezenți pe scena de acasă”, a declarat Teodora Spânu – secretar literar al teatrului din Bârlad, pentru Est News. (Mihaela NICULESCU)

Inițiativă lăudabilă a Sindicatului Teatrului „Victor Ion Popa”, de Ziua Femeii

Astăzi, de la ora 11, în foaierul Teatrului „Victor Ion Popa” din Bârlad, va avea loc o activitate dedicată sărbătoririi femeii. De această dată, membrii de sindicat – actori și personal auxiliar, nu vor prezenta publicului un spectacol de teatru, ci vor fi actorii unui eveniment plăcut, în care vor socializa și vor petrece câteva ore împreună, sărbătorind femeile din cadrul instituției.

„În urma Adunării Generale a Sindicatului Liber al Teatrului «Victor Ion Popa» (SLTVIP – n.r.), din 6 martie, s-a decis organizarea unei mici petreceri în cadrul căreia să omagiem femeile din instituția noastră. Fiecare membru de sindicat va aloca 30 de lei pentru achiziționarea de flori și alimente. Am invitat toți membrii de sindicat împreună cu partenerele sau partenerii de viață. Avem și acceptul conducerii, pe care, evident, am invitat-o alături de noi”, a declarat, pentru Est News, actorul Simon Salcă, președintele SLTVIP.
Tot în urma deciziei Adunării Generale de miercuri, doamnele și domnișoarele care sunt membre de sindicat își vor putea achiziționa cadouri în valoare de 50 de lei, sumă ce va fi decontată apoi, în baza bonului fiscal.
Simon Salcă a mai precizat că petrecerea nu va afecta în niciun fel activitatea teatrului din seara de 8 Martie. (Mihaela NICULESCU)

Tinerii bârlădeni, interesați de teatru și de dezvoltare personală

Inițiativa actorilor bârlădeni Simon Salcă și Ramona Ananie de a înființa un club de teatru a fost îmbrățișată cu bucurie de mai mulți tineri. După o triere a celor care s-au înscris la cursurile de teatru și dezvoltare personală de la clubul Ludic, au fost selectați 15 cursanți, toți elevi, cu vârste intre 13 și 18 ani.

În urma selecției, am ales câțiva tineri cu reale aptitudini pentru teatru și cu dorință de dezvoltare personală continuă. Au fost grupați în două serii, iar după o primă întâlnire în care ne-am cunoscut, duminică am început cursurile propriu-zise. Acestea au cuprins trei etape. Pentru început a avut loc încălzirea fizică și vocală, precum și exercițiile de dicție. Au urmat apoi exerciții de improvizare, iar către final au fost introduși în istoria teatrului, evident cu teatrul din Grecia antică. După teorie, cursanții au urmărit un spectacol de teatru antic atenian, reconstituit de greci, cu muzică interpretată pe instrumente reconstituite”, ne-a declarat Simon Salcă, unul dintre îndrumătorii tinerilor înscriși la clubul de teatru.

Actorul bârlădean s-a arătat impresionat de talentul elevilor, o parte venind pentru a-și însuși o serie de noțiuni necesare dezvoltării lor personale, iar o alta, cei mai mulți, pentru că doresc să urmeze o carieră în teatru, actorie, regie, dramaturgie.

Pentru un adolescent, încă nesigur pe el sau pe ce îi rezervă viitorul, dar chiar și pentru unul care are o dorință arzătoare și necontenită în a ajunge un artist, clubul pe care îl frecventez este locul în care cele două tipologii nu mai au o delimitare, devenind una și aceeași. Astfel, fiecare dintre noi, cei ce luăm parte la aceste cursuri, am început să realizăm ce înseamnă cu adevărat termenul de artist și am fost introduși, cu multă măiestrie, în această lume”, a mărturisit pentru Est News Alexia Obreja, una dintre cursante.

După șase luni, la finalul cursurilor predate în cadrul clubului de teatru, cei doi actori bârlădeni vor să pună în scenă o piesă cu elevii lor, spectacol cu care apoi să participe la festivaluri cunoscute pentru teatru de amatori, ca cele din Iași, Cluj sau Sibiu. (Mihaela NICULESCU)

Surpriza Colegiului Tehnic „Alexandru Ioan Cuza” din Bârlad, cu ocazia sărbătorii naționale de 1 Decembrie

de Mihaela NICULESCU

Eveniment special, organizat de Colegiul Tehnic „Alexandru Ioan Cuza” în an centenar. La începutul lunii decembrie, pe scena Teatrului „Victor Ion Popa”, bârlădenii vor putea viziona spectacolul „Strada Regală”, în interpretarea elevilor și profesorilor din acest liceu, coordonați de regizorul Bogdan Hușanu.

Inedit este faptul că piesa, a cărei acțiune se petrece în Bârladul anilor 1916 – 1918, a fost scrisă de Costel Pascaru, profesor de istorie și director adjunct al colegiului, dar și unul dintre actorii care vor evolua pe scenă.

M-am gândit să marcăm evenimentul istoric al neamului român, 100 de ani de la Marea Unire, încercând să zugrăvesc imaginea de epocă a Bârladului anilor 1916 – 1918. Am scris un text în urma documentărilor pe care le-am făcut, cu ajutorul unor volume scrise de istoricul Marcel Proca, dar și cu ajutorul unor opere literare, precum și consultând memoriile scrise de un fost funcționar al primăriei din Iași, contemporan cu acele vremuri. Acțiunea se petrece într-un fost restaurant bârlădean, «Manzavinatos», în trei perioade diferite: august 1916, când România a intrat în Primul Război Mondial, decembrie 1916, când armata se retrage în Moldova și 2 decembrie 1918, când în acest restaurant a fost dat un banchet în cinstea Unirii Transilvaniei cu România”, ne-a declarat Costel Pascaru.

Acesta a mai menționat că în piesă a fost inclusă și o mică paradă de modă, o paradă a ținutelor epocii, confecționate de elevii claselor de la profilul Industrie textilă și pielărie. Elevii de la design vestimentar, participanți la proiectul „ROSE”, finanțat de Banca Mondială, s-au documentat temeinic și au realizat costume cât mai fidele celor de acum 100 de ani, în atelierul liceului. Repetițiile la piesa „Strada Regală” au început la sfârșitul lunii octombrie și continuă în această perioadă, urmând să se treacă la repetiția cu costume. Dragostea pentru teatru nu mai este o noutate în cazul Colegiului Tehnic „Alexandru Ioan Cuza”. De ani de zile, cu diferite ocazii, sunt prezentate momente artistice, inclusiv piese de teatru, interpretate atât de elevi, cât și de profesori. Este o tradiție unică în rândul liceelor din Bârlad.

Hai la teatru, dar hai și la film!

de Cristian PĂTRAȘCU

În a treia zi de Festival al Umorului, teatru a cedat puțin spațiu și filmului, prin conferința “Constantin Chiriac, actor de teatru și film”, care a avut loc dimineață la Biblioteca Județeană, dar mai ales prin proiecțiile Caravanei TIFF de la Teatru de Vară.

“Hai la teatru!”, au fost îndemnurile de duminică și luni ale organizatorilor acestei ediții a Festivalului de Umor “Constantin Tănase”, transmise pe rețele de socializare și în presă. Ieri însă, în a treia zi de festival, au spus și “Hai la film!”. Asta pentru că ziua a debutat la Sala TinART de la Biblioteca Județeană “Nicolae Milescu Spătaru” cu conferința “Constantin Chiriac, actor de teatru și film”, dar mai ales pentru că s-a încheiat la Teatru de Vară cu proiecția de film “Ghinionistul”, în regia lui Iura Luncașu, prezentată de Caravana TIFF, începând cu ora 19.45.

Între timp, spectatori ai festivalului au fost și copiii, care au putut urmări în Sala mare a Casei de Cultură, care poartă numele marelui vasluian, piesa “Copilăria marilor muzicieni – Rossini și povestea lui Wilhelm Tell”, în regia Monicăi Ciută, act artistic prezentat de Teatrul “Odeon” și Asociația “Clasic e fantastic”.

De la ora 17.30 a urmat un moment special în Sală Studio a Casei de Cultură, recitalul “Domnul și frate Eminescu”, susținut de Constantin Chiriac, pentru ca, de la oa 19.00, în Sala mare Teatrul “Odeon” să revină cu piesa pentru care s-au vândut cel mai repede biletele la această ediție a festivalului, “Gaițele”, de Alexandru Kirițescu, în regia lui Alexandru Dabija.

200 de lei abonamentul pentru cele opt zile ale Festivalului ”C. Tănase” sau 30 de lei pentru fiecare spectacol

Costul unui abonament pentru cele opt zile de spectacole ale Festivalului Umorului ”Constantin Tănase” Vaslui, de la începutul lunii octombrie, este de 200 de lei, în timp ce prețul unui bilet pentru fiecare piesă de teatru în parte a fost stabilit la 30 de lei. În total, la sala mare a Casei de Cultură Vaslui vor fi puse în scenă zece spectacole, din care două sunt piese de teatru independent.

Organizatorii celei de a XXV-a ediții a Festivalului de Umor ”Constantin Tănase” Vaslui au făcut publice prețurile abonamentelor și biletelor pentru cele opt zile de spectacole de la Casa de Cultură din municipiul reședință. Astfel, costul unui abonament este de 200 de lei, spectatorii putând urmări toate cele opt piese puse în scenă de teatrele de comedie din țară și Republica Moldova, precum și cele două piese de teatru independent. Însă, cei care vor dori să vadă doar o parte din reprezentații, vor putea să-și achiziționeze biletele la prețul de 30 de lei.

Diferența față de edițiile anterioare este că, în primele două zile, respectiv pe 12 și 13 septembrie, vor putea fi achiziționate doar abonamente și nu vor fi vândute mai mult de 300. De pe 14 septembrie, vor fi puse în vânzare și bilete pentru fiecare spectacol”, ne-a declarat directorul Centrului Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Vaslui, Lucian Onciu.

Programul complet al Festivalului Umorului, ce se va desfășura în perioada 30 septembrie – 7 octombrie, va fi afișat pe 10 septembrie, cu două zile înainte de punerea în vânzare a abonamentelor. Cele opt spectacole de la Sala Mare a Casei de Cultură Vaslui vor începe la ora 19. Pe scenă, vor evolua teatrele ”Masca” București, ”Mihai Eminescu” Chișinău, ”Radu Stanca” Sibiu, ”Odeon” București, ”Mihai Eminescu” Botoșani, Teatrul Național Târgu Mureș, Teatrul de Comedie București și, după foarte multe ediții de absență, Teatrul de Revistă ”Constantin Tănase” București.

În ceea ce privește concursul de interpretare al festivalului, acesta se va desfășura pe scena Teatrului ”V.I. Popa” Bârlad. (Ionuț PREDA)

O afacere rusească, la Vaslui

Anca Sigartău și Marius Bodochi vor fi în rolurile principale în “O afacere Rusească”, piesă de teatru găzduită la Vaslui de Casa de Cultură, pe 15 mai.

Piesa este o adaptare după nuvela “Ursul” de A.P. Cehov, Anca Sigartău fiind în rolul Elenei Nicolaevna Popova, o tânără văduvă care și-a iubit atât de mult bărbatul, Nicolai Mihailovici Popov, încât trăiește doar cu amintirea lui.

Servitorul ei credincios, Luka, încearcă în fel și chip să o determine să trăiască în prezent, însă atașamentul Elenei față de soțul ei este profund si totul pare fără nicio speranță. Rătăcind printre amintiri, zilele curg doar cu pomenirea celui mort. Spectacolul conține o excelentă răsturnare de situație declanșată de intrarea în scenă a tânărului moșier Smirnov (Marius Bodochi). Intregul univers se schimbă, iar realul din viața de cotidian prinde contur scenic. (Cristian DIMA)

 

Ne-a părăsit și ultimul mohican din garda veche a teatrului bârlădean, Vasile Mălinescu

de Mihaela NICULESCU

Omul de teatru Vasile Mălinescu, care s-a stins din viață marți, la vârsta de 88 de ani, va fi înmormântat sâmbătă, în localitatea Popești – Leordeni, lângă București, unde se mutase cu câțiva ani în urmă.

Fire optimistă, deschisă și comunicativă, Vasile Mălinescu și-a trăit cea mai mare parte a vieții, 50 de ani, în teatrul bârlădean “Victor Ion Popa”. De fapt s-a identificat cu acesta, construindu-și prin muncă și tenacitate un loc aparte în pleiada oamenilor de teatru din Bârlad. Ca regizor a lucrat deosebit de bine cu actorii, iar ca actor a fost un partener excelent de scenă. Lucru declarat atât de actorii foarte tineri cât și de cei mai apropiați ca vârstă de regretatul regizor.

A murit ultimul mohican, ultimul reprezentant al vechii gărzi. Era un om extraordinar, un om blând care cunoștea multe povești adevărate despre teatru și actorii scenei bârlădene. Povestea cu atâta poftă fapte și întâmplări încât nu te plictiseai niciodată în jurul lui. Avea o memorie extraordinară, iar ca regizor era o plăcere să lucrezi cu el. Ca om era deosebit, întotdeauna aplana conflictele pentru că îi plăcea foarte mult să existe armonie în colectiv. Nu l-am auzit să se plângă vreodată că îl doare ceva, nu voia să întristeze lumea cu problemele lui de sănătate. Era un tip savuros și e păcat că acum vorbim la trecut despre Vasile Mălinescu”, ne-a declarat George Sobolevschi, actor al Teatrului “Victor Ion Popa”.

Cuvinte apreciative are și Geta Cacevschi, una dintre actrițele longevive în teatrul bârlădean: “Discutam destul de des cu el. Ultima oară am vorbit la telefon acum două luni. Față de alte dăți mi s-a părut că are vocea stinsă, nu mai avea același tonus, dar nu mi-a spus deloc că suferă de vreo boală. Domnul Mălinescu era un tip spiritual, nu te puteai supăra pe el, era înțelegător, era un om cu inima deschisă. Eu personal i-am simțit lipsa atunci când a plecat din teatru. Vasile Mălinescu era o istorie vie, o enciclopedie. Mi-e dor de discuțiile pe care le aveam în biroul său, discuții constructive dar și relaxante. Răspândea energie pozitivă în jur. Avea o familie împlinită și cred că asta i se și datora pentru că el aducea binele prin felul lui de a vedea viața. Era un om plin de umor și cred că asta l-a făcut să reziste atât de verde deși avea o anumită vârstă”.

În anul 2005 Vasile Mălinescu a ieșit la pensie, dar a mai colaborat o vreme cu teatrul, de care parcă nu se putea despărți. Atât în perioada în care era angajat, cât și după pensionare, omul de teatru Mălinescu s-a implicat în sprijinirea mișcării Teatrului de Amatori. A colaborat cu diferite instituții, dar și cu școli, unde a coordonat trupe de actori amatori. O colaborare excelentă a avut-o cu Cercul Militar Bârlad. Sub bagheta regizorului Mălinescu trupa Cercului Militar a reușit să obțină rezultate remarcabile în competiții naționale pentru teatrul de amatori.

E un moment greu, dar eu cred că domnului Mălinescu nu i-ar plăcea acum să fim triști. Să ne gândim la el și să ne rugăm să – și găsească odihna acolo sus. Cu siguranță că așa se va întâmpla, pentru că a fost un om bun”, a mărturisit Marcel Năstase, fost șef al Cercului Militar Bârlad.

Motivul pentru care “Amanta” nu mai vine la Bârlad

Comedia “Amanta”, o adaptare după celebra lucrare “Încurcă lume”, de A.D Hertz, în regia lui Armand Călinovici, programată pentru data de 16 octombrie, la ora 19.00, în sala Teatrului “Victor Ion Popa” se amână.

“Trupa nu mai efectuează turneul planificat în zonă, turneu care viza și Bârladul, din motive care nu țin de noi, ci de vânzarea biletelor în orașele programate. Ne pare rău și sperăm să meargă mai bine lucrurile la viitoarele spectacole, pe care le vom anunța cât de curând”, ne-a declarat Teodora Spânu, secretarul literar al Teatrului “Victor Ion Popa”. Nici la Bârlad vânzarea biletelor nu a mers foarte bine, agenția reușind să dea în jur de 50 bilete.

Piesa s-a bucurat de un real succes în țară datorită unei distribuții strălucite, din care fac parte artiști de notorietate, iubiți și așteptați de public: Magda Catone, Monica Davidescu, Ileana Olteanu, Eugenia Șerban, Armand Calotă, Ovidiu Cuncea, Dorin Andone și Gavril Pătru.  (Mihaela NICULESCU)

Debut controversat al stagiunii teatrale din Bȃrlad – Woyzeck a întors pe dos metafizicul iubitorilor de teatru

Ați auzit de Woyzeck? Dar de Georg Buchner? Bȃrlădenii care au ales să-și petreacă seara de sȃmbătă ca musafiri în sufrageria Thaliei, au făcut cunoștință cu soldatul Franz Woyzeck, personajul principal din piesa cu același nume semnată de dramaturgul austriac Georg Buchner. Întȃlnirea, deși anunțată cu mult entuziasm după vacanța de vară, i-a lăsat pe mulți dintre spectatori cu gura căscată: viziunea modernă a ucis așteptările, iar Woyzeck s-a sinucis după două ore pe scena din Bȃrlad!

Iubitorii de teatru din Bȃrlad știu că, la premieră, se sună clopoțelul pentru lumea bună din oraș (și, de ce nu, din întregul județ!), în vreme ce Teatrul ʺVictor Ion Popaʺ se molipsește de cochetăria doamnelor care țin neapărat să-și cultive gustul rafinat într-ale artei, și de rafinamentul domnilor care le însoțesc… pe bază de invitație. Dar, cum vremurile s-au schimbat, și nici premierele nu mai sunt ce-au fost, nu e de mirare că în lumea Thaliei ajung, la deschiderea stagiunii, și mulți spectatori curioși, plătitori de bilete!

Mulți dintre ei au regretat cei 25 de lei pe care i-au lăsat la casieria Teatrului, sâmbăta trecută, iar gurile rele spun că nici cei care au venit cu invitație nu s-au bucurat prea mult de piesa pe care au vizionat-o!

Motivul? Pardon, motivele? Cei care n-au văzut spectacolul pus în scenă de actorii de la Teatrul ʺVictor Ion Popaʺ ar putea spune, pe bună dreptate, că aceasta este cronica unei premiere ratate din lipsă de bun gust! Al privitorului, se înțelege! Dincolo de răsfățul unui spectator plătitor de bilet stă, însă, adevărul crud: ʺWoyzeckʺ, cunoscută drept cea mai montată, discutată și disputată piesă a unui tȃnăr autor de teatru din anii 1830 (!), nu e nici pe departe ideea cea mai bună de divertisment și relaxare pentru o seară de sȃmbătă. Are la bază un text inspirat dintr-un caz real, cel al unui soldat care-și ucide iubita (mamă a copilului lui) adulterină, și, în final, se sinucide. E, deci, o dramă în toată puterea cuvȃntului, iar povestea unei crime previzibile n-are mari șanse să incite audiența generală, ci doar un public avid de horror, tragedie și suspine. Cei avizați (prea puțini!) ar spune că e fascinant modul în care e prezentat subiectul abrutizării sociale la care e supus, zi de zi, individul. Cei neavizați, după două ore de căscat și plictis, ar recunoaște că un Woyzeck deprimat și, finalmente, sinucigaș, e un musafir tomnatic nepoftit, pe care nu și-ar mai dori să-l revadă, vreodată, pe scȃndura bȃrlădeană.

Un alt motiv, numai bun de contestat de către invitații din lumea bună, care se tem să cȃrcotească în public, printre prieteni și cunoscuți, e punerea în scenă propriu-zisă. ʺWoyzeckʺ e un spectacol cu un decor minimalist, care lipsește cu desăvȃrșire (și te face să te întrebi dacă nu cumva Teatrul din Bȃrlad are nevoie de finanțare serioasă sau de vreo donație pentru piese de mobilier!?), un spectacol în care actorii se află, în permanență, pe scenă, iar privitorul, deși lăsat în beznă între tablouri, e obligat să intre în bucătăria lor, să-i vadă pregătindu-se pentru joc. Dacă acestea sunt regulile modernității, să ne supunem, primesc, dar să nu ne așteptăm la aplauze furtunoase la final. De teama modernității (ați auzit că la Filarmonica din Japonia se vȃnd bilete la un Concert pentru vioară și elicopter???), s-ar putea să ajungem să neglijăm jocul actorilor și, păcat ne-ar fi, cinste actorilor bȃrlădeni pentru talentul care poate fi exploatat și altfel decȃt în drame fără batistă!

Altfel, sumbru, sumbru, sumbru! Woyzeck are gȃnduri obsesive și halucinații, se ia la bătaie cu doctorul care îl folosește pentru un experiment medical, o ucide pe iubita și necredincioasa lui Marie și, în sfȃrșit, se îneacă, în căutarea cuțitului care i-a servit drept armă a crimei. Și cade cortina: aplauze pentru actori, dar mult mai puține ca altădată!.

Concluzia: un spectacol de refuzat și un test de răbdare pentru un iubitor de teatru! Și nicio replică memorabilă, doar un gust amar de neuitat! (Mara GRIGORIU)

700 de elevi de la Liceul ”Emil Racoviță” au mers cu 15 autocare la teatrul din Iași

Peste 700 de elevi de la Liceul ”Emil Racoviță” Vaslui au mers împreună, la sfârșitul săptămânii trecute, cu 15 autocare, la teatrul din Iași, unde au vizionat o piesă italiană, pusă în scenă de actorii ieșeni. Inițiativa aparține conducerii unității de învățământ din Vaslui, care a semnat un parteneriat cu teatrele din Iași și Bârlad.

Sala mare de spectacole a Teatrului Național Iași a fost neîncăpătoare, în week-end, pentru cei peste 700 de elevi de la Liceul ”Emil Racoviță” Vaslui, care au mers împreună pentru a viziona o piesă în interpretarea actorilor ieșeni. Deplasarea în capitala Moldovei s-a făcut cu nu mai puțin de 15 autocare, în urma inițiativei conducerii unității de învățământ. Punerea în scenă a piesei ”Cafeneaua” s-a făcut doar pentru elevii vasluieni, în baza unui parteneriat încheiat între Liceul ”Emil Racoviță” și teatrul din Iași.

Ne-am gândit să oferim și alte posibilităților elevilor de a petrece timpul liber, nu doar în cadrul unor activități în liceu. Sperăm să fie un parteneriat de durată astfel încât să putem merge la câte o piesă de teatru în fiecare semestru”, ne-a declarat directorul Liceului ”Emil Racoviță” Vaslui, Daniel Hulubei.

Tot în baza unui parteneriat asemănător, aproape toți elevii aceluiași liceu din Vaslui au vizionat, în primul semestru, o altă piesă, însă a actorilor Teatrului ”V.I. Popa” Bârlad. (Ionuț PREDA)

„Grădinile groazei”, noua comedie ce li se pregătește bârlădenilor iubitori de teatru

Actorii Teatrului „Victor Ion Popa” se pregătesc intens pentru a vă prezenta în premieră o comedie spumoasă cu ocazia Zilelor Culturale ale Bârladului. Astfel, duminică 21 mai, de la 18.30, sunteți invitați la teatru pentru a viziona premiera piesei „Grădinile groazei” de Daniel Call. Spectacolul, care va fi prezentat în premieră la Bârlad, este regizat de Octavian Jighirgiu, regizor dar și actor la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Scenografia spectacolului este semnată de Sandu Maftei.

„Grădinile groazei” este un text care aparține dramaturgului german Daniel Call, în traducerea lui Victor Scoradeț, în care întâlnim două cupluri – Sonni Esser (Andreea Darie – studentă la Universitatea Națională de Arte ”George Enescu”, Iași) și Sigi Esser (Bogdan Manolache), alături de fratele lui Sigi, Friedo (Lucian Arhire) și soția sa, Frieda (Petronela Ene). Sonni și Sigi Esser se instalează la țară, în vecinătatea fratelui lui Sigi, Friedo. Ea (Sonni) e pasionată de modă, snoabă și artificială; el (Sigi) este pasionat până la obsesie de chimie și speră să facă o descoperire senzațională. Friedo (electrician) și Frieda (preocupată de istoria Celui de-al Treilea Reich) au o familie numeroasă (5 copii – Sorin Ghiorghe, Alex Savu, Cecilia Todică, Simon Salcă jr., Oana Florea), sunt mereu entuziaști, gălăgioși (fără să spună nimic), dornici de a face bine (fără să li se ceară), genul care îți invadează fiecare colțișor al intimității.

Cum e și firesc, cele două cupluri incompatibile nu pot comunica, nu pot relaționa, fiind alienați de manipularea televiziunii și de incultură. De aici, scânteia unui conflict care evoluează progresiv către un soi de război total prin grădinile din fața și din spatele celor două case!

Așadar, pe 21 mai, în ultima zi a sărbătorii culturale bârlădene, sunteți așteptați în sala Teatrului „Victor Ion Popa” la cel mai nou spectacol al trupei de actori bârlădeni, regizat în premieră la Bârlad de Octavian Jighirgiu. (Mihaela NICULESCU)

O nouă premieră la Teatrul „Victor Ion Popa”

Iubitorii bârlădeni ai Thaliei au motiv de bucurie. Sâmbătă, 18 februarie, la ora 18.30, pot viziona o nouă premieră, a treia din această stagiune teatrală, spectacolul cu piesa „Pacea cu zmeii”, de Valeriu Butulescu. Este o comedie a cărei acțiune are loc în zilele noastre, regizată de Dorin Mihăilescu, scenografia fiind semnată de Sandu Maftei.

Cei care vor da viață personajelor piesei sunt: George Sobolevschi (Făt – Frumos), Oana Florea (Ileana Cosânzeana), Lucian Arhire (Zmeul zmeilor), Alexandru Savu (Pepelea) și Bogdan Manolache (Calul). Actorul Bogdan Manolache debutează într-o premieră, după ce, în toamnă l-a înlocuit pe Sergiu Moraru în „Jocul de-a vacanța”.

„Spectacolul, cu subtitlul «Poveste de adormit adulții», este o comedie în care se reinterpretează basmul clasic «Făt-Frumos și Ileana Cosânzeana». Cele două personaje celebre sunt surprinse într-o ipostază cotidiană, preocupați de banalitatea traiului de zi cu zi. Basmul este, cumva, răsturnat – palatul este o garsonieră, Ileana nu mai este o tinerică, iar numele de Făt-Frumos nu este suficient pentru a plăti facturile. Întreaga acțiune se desfășoară în jurul lui Făt-Frumos, acum șomer, care nu dorește / nu poate să accepte realitatea. Cu mult umor și sarcasm, acțiunea aduce în prim plan nerozia, mândria, neacceptarea condiției”, ne-a spus Teodora Spânu, secretar literar al Teatrului „Victor Ion Popa”.

Valeriu Butulescu s-a născut pe data de 9 februarie 1953, în satul Preajba, Județul Gorj. A studiat la Institutul de Mine din Petroșani, apoi la instituții de învățământ superior din Polonia, la Lodz și Cracovia. A absolvit Academia de Mine și Metalurgie, la Cracovia, în Polonia în 1979. Este doctor în științe inginerești din anul 2001. Valeriu Butulescu este poet, prozator, traducător și autor de aforisme, publicând zeci de cărți în țară și străinătate. Aforismele sale au fost traduse în 50 de limbi. Este inclus în „Istoria contemporană a limbii române” și a primit o serie de premii. Este membru al Uniunii Scriitorilor.

În ianuarie 1990 a înființat săptămânalul Semnal, prima publicație particulară din Valea Jiului și publicația de umor politic Papagalul. Debutul editorial, în 1985, cu volumul de aforisme Oaze de nisip, publicat la Editura Litera din București. A debutat ca dramaturg în 1993, cu comedia Hoțul cinstit, pe scena Teatrului Dramatic din Petroșani. A publicat treizeci de volume de eseuri, poezie, teatru, traduceri. O largă popularitate au câștigat aforismele sale, fiind traduse și publicate în cincizeci de limbi și apreciate de mari personalități și președinți de state. A scris și a publicat unsprezece piese de teatru, dintre care opt i-au fost puse în scenă. (Mihaela NICULESCU)

Teatrul „Victor Ion Popa” incheie anul cu o premiera. Poftiti la spectacol!

Sâmbătă, 17 decembrie, de la ora 18.30, va avea loc o nouă premieră a stagiunii Teatrului „Victor Ion Popa”. Spectacolul se numește „Valsul câinelui” și este scris de dramaturgii ucraineni Alexandr Mardan și Alexandr Tarasul. Regia noului spectacol este semnată de actorul Cristian Gheorghe, de la Teatrul „Fani Tardini” din Galați, care a mai regizat la Bârlad două spectacole: „Paparazzi sau Cronica unui răsărit de soare avortat” de Matei Vișniec și „Stele pe cerul dimineții” de Alexandr Galin.

Actorii care vor interpreta personajele piesei sunt Petronela Ene, Ramona Părpăliță – Ananie, Sorin Ghiorghe, Alexandru Savu, Cătălina Rusu, Lucian Arhire, Lily Popa Alexiu și Marcel Anghel.

Joi, 15 decembrie, tot de la 18.30, bârlădenii pot viziona avanpremiera spectacolului „Valsul câinelui”. În sală vor fi prezenți atât regizorul Cristian Gheorghe cât și Ananie Ivanov, traducătorul textului scris în ucraineană.

„Cu distinsul dramaturg ucrainean de limbă rusă, Alexandr Mardan, am onoarea să mă cunosc de câțiva ani, timp în care am tradus în limba română jumătate dintre lucrările sale teatrale. Primii pași ca traducător i-am făcut cu mulți ani în urmă cu dramaturgia lui I.L. Caragiale, întrucât am constatat că în Ucraina, ca și în Federația Rusă, de altfel, marile piese de teatru, scrise de Caragiale, sunt cu totul necunoscute de către publicul spectator. În prezent, pot afirma că în ”pachetul” meu de traduceri de teatru din limba română în limbile ucraineană și rusă se înscriu mari autori ai dramaturgiei clasice și moderne românești, iar traducerile din limba rusă în limba română s-au materializat, printre altele, și în volumul de teatru, apărut în anul 2012, la editura UNITEXT din București, cu titlul de ”Teatrul rusesc de azi”, a mărturisit Ananie Ivanov.

Piesele de teatru ale lui Mardan au fost traduse în mai multe limbi, au fost puse în scenă de 165 de ori în 90 de orașe din 16 țări.

„Cât despre spectacol, va fi o surpriză în care vom vedea cine este de fapt câinele, cine este cel mai bun prieten al omului sau dacă e doar o metaforă acest «Vals al câinelui»”, a declarat Teodora Spânu, secretar literar al Teatrului „Victor Ion Popa”. (Mihaela NICULESCU)

(Galerie foto) Bârlădenii au luat cu asalt cinematograful la avanpremiera filmului „Afacerea Est”

Miercuri seara, de la ora 20.00, 220 de bârlădeni au dorit să vizioneze filmul „Afacerea Est”, o comedie dulce-amară, în care au jucat, în roluri episodice, și trei actori ai Teatrului „Victor Ion Popa” din Bârlad – George Sobolevschi, Lucian Arhire și Alex Savu.

Pentru că cererea a fost destul de mare, administratorii cinematografului Victoria au pus la dispoziția publicului și sala mică a cinematografului, unde a fost proiectat afacerea-est-2simultan filmul. Au fost prezenți în sală, alături de actorii bârlădeni, și patru protagoniști principali ai filmului – actorii Ion Sapdaru, Constantin Pușcașu și Daniel Busuioc. Echipa de actori a fost prezentată publicului înainte de proiecția filmului, iar actorii bârlădeni au fost felicitați pentru modul în care s-au integrat în echipă. Chiar dacă scenele în care a jucat bârlădeanul Alex Savu au fost tăiate la montaj, actorul a fost aplaudat la scenă deschisă.

Oaspeții s-au simțit minunat la avanpremiera de la Bârlad a filmului regizat de Igor Cobileanschi. Au fost impresionați de calitatea publicului și de condițiile excepționale oferite de sala cinematografului Victoria. Actorul Ion Sapdaru a ținut să felicite administratorii cinematografului pentru calitatea imaginii, a sonorizării, calități pe care le-a mai întâlnit doar la Cannes.

La finalul proiecției, actorii au oferit autografe, au făcut poze cu cinefilii și au ciocnit câte un pahar cu șampanie. La eveniment au participat și oficialități ale orașului. Cei care nu au putut ajunge la avanpremiera filmului „Afacerea Est”, îl vor putea viziona de pe 28 octombrie până pe 3 octombrie, când va rula în toate cinematografele din țară, inclusiv la Bârlad. (Mihaela NICULESCU)

Topul Firmelor Vaslui, organizat în premieră la Teatrul ”V.I. Popa” Bârlad

Camera de Comerț, Industrie și Agricultură Vaslui va organiza Topul Anual al Firmelor, în premieră, într-o sală de spectacole, cea a Teatrului ”Victor Ion Popa” Bârlad, unde reprezentanții societăților comerciale vor fi premiați pentru rezultatele obținute în anul fiscal 2015. Surpriza evenimentului va fi concertul oferit oaspeților de către Filarmonica ”Mihail Jora” Bacău.

TeatruTeatrul ”Victor Ion Popa” Bârlad va fi, pe 4 noiembrie, gazda Topului Firmelor din județ, eveniment la care vor participa sute de oameni de afaceri, a căror activitate din 2015 va fi răsplătită cu diplome de către conducerea Camerei de Comerț, Industrie și Agricultură (CCIA) Vaslui. Gala va fi onorată și de prezența celorlalți președinți de CCIA din Regiunea Nord-Est, consilieri județeni și locali din municipiile județului, oficialități din Moldova. Organizatorii evenimentului vor face o surpriză și celor mai merituoși elevi din județ, care vor fi premiați pentru rezultatele obținute la olimpiadele naționale și internaționale. Nu în ultimul rând, oaspeții se vor putea delecta cu un concert oferit de Filarmonica ”Mihail Jora” Bacău.

”Deși anul financiar 2015 a fost unul foarte greu, firmele vasluiene au rezistat pe piață, iar unele au intrat în reorganizare. Dar, interesant este că au reușit să se claseze pe primul loc în topul județean al firmelor, impresionând prin tenacitate, voință și perspicacitate în conducerea societăților comerciale. Se remarcă astfel firme din domeniul industriei, agriculturii, construcțiilor, industriei alimentare și chiar din sfera serviciilor. De asemenea, am propus pentru Topul Național al Firmelor acordarea celor mai înalte distincții – medalia ”Meritul Comercial” – firmelor Rulmenți SA Bârlad, Confecții SA Bârlad și Safir SRL Vaslui, urmând ca la anul să fie propuse alte trei firme din județ”, a declarat președintele CCIA Vaslui, Ionel Constantin.

Potrivit topului întocmit de CCIA, 1.300 de firme s-au clasat pe locurile I-X, iar 300 dintre acestea se situează pe prima poziție, în funcție de domeniul de activitate și de categoria societății. Cei mai merituoși administratori de firmă vor primi diplome de excelență. (Ionuț PREDA)

Primarul Vasile din ”Las Fierbinți”, exclusiv pentru Est News!

Marți, 4 octombrie, bârlădenii au putut viziona pe scena Teatrului „Victor Ion Popa” un spectacol jucat profesionist de trei actori ai Teatrului Act din București. Protagoniștii piesei „Fidelitate”, de Chazz Palminteri, au fost interpretați de Adelaida Zamfir, Florin Busuioc și Gheorghe Ifrim, ultimul fiind cel care realizează de patru ani un rol de neconfundat in serialul ”Las Fierbinți”, de pe Pro TV.

Interpretul rolului Vasile (primarul localității Fierbinți) a mărturisit că cei care l-au inspirat în crearea rolului au fost primarii pe care i-a întâlnit și studiat de câte ori a avut ocazia să se afle în mediul rural.

fidelitate-piesaAm luat de la fiecare câte ceva, dar rolul l-am făcut pe mine, i-am adus pe domnii primari la mine și am realizat un primar (Vasile) pe gustul și simțul meu. Ni s-a reproșat că în film se exagerează foarte mult, că oamenii din mediul rural și autoritățile din satele românești n-ar fi chiar așa. Alții au apreciat scenariul și jocul actorilor, considerând că în satele României lucrurile sunt mult mai grave decât sunt prezentate. De fapt, acest serial cu impact foarte mare în rândul românilor cu diverse niveluri de pregătire este un pamflet și trebuie luat ca atare. Eu m-am simțit relaxat la filmări, ca și echipa noastră, îmi place să cred. Poate că succesul serialului se datorează și scenariului. Mimi Brănescu a creat textul special pentru fiecare actor, ceea ce e mare lucru”, ne-a declarat actorul Gheorghe Ifrim.

El este un actor talentat, lucru care s-a văzut și pe scena teatrului bârlădean, unde privitorii au putut savurat o comedie reușită, plină de suspans, dar decentă, așa cum trebuie să fie spectacolele prezentate pe scenele teatrelor. Gheorghe Ifrim este de părere că a trecut vremea spectacolelor superficiale, care au invadat sălile din provincie, chiar dacă în unele au jucat și joacă actori consacrați. Este timpul ca publicul să fie educat cu spectacole de calitate, fără vulgaritate, floricele și artificii care să compenseze lipsa unui scenariu valoros. Publicul s-a mai cizelat, s-a mai schimbat, ca și votanții, de altfel, și asta obligă organizatorii de spectacole să aleagă cu mai mare atenție și exigență piesele pentru turnee în țară”, a mai spus, pentru Est News, Gheorghe Ifrim.

Actorii piesei „Fidelitate” au fost plăcut impresionați de publicul din Bârlad, pe care îl consideră un public avizat, pretențios și bun partener al actorilor. (Mihaela NICULESCU)

Începutul lunii octombrie, plin de spectacole la Bârlad

Festivalul Umorului „Constantin Tănase” va fi prezent și anul acesta la Bârlad. În perioada 3 -6 octombrie, tot în cadrul Festivalului, se va desfășura o nouă secțiune – cea de interpretare individuală pentru tinerii actori, gala desfășurându-se în întregime la Teatrul „Victor Ion Popa”.

Anul acesta, am introdus în Festival o nouă secțiune. Pot participa tineri actori profesioniști, absolvenți ai facultăților de actorie din țară, actori fără angajament dar și studenți la actorie. Prezentăm publicului tinere talente, dar venim astfel în sprijinul Teatrului «Victor Ion Popa» care duce lipsă de actori tineri. Poate, o parte din cei prezenți în Gala Actorilor Profesioniști pe care o organizăm, în premieră în acest an, în cadrul Festivalului «Constantin Tănase», va dori să facă parte din trupa teatrului bârlădean”, ne-a declarat Lucian Onciu, directorul Centrului Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Vaslui.

Pe 7 octombrie, de la ora 19.00, în sala Studio a Teatrului „Victor Ion Popa” vor evolua elevi ai liceelor din Vaslui, care vor interpreta scenarii scrise chiar de ei, coordonați de actorul vasluian Sorin Poamă. A doua zi, de la ora 19.00, trupa teatrului ucrainean din localitatea Herson va oferi publicului spectacolul cu piesa „Jocul de rol”, sau „Ardem gunoiul” de T. Ivascenko, piesă nerecomandată celor sub 16 ani.

Trupa Teatrului „Victor Ion Popa” va fi prezentă, la rândul său, în cadrul Festivalului Umorului „Constantin Tănase”, ca la fiecare ediție. Pe 22 octombrie, începând cu ora 19.00, actorii bârlădeni vor juca la Vaslui în piesa „Jocul de-a vacanța”, de Mihail Sebastian, în regia lui Geo Balint și scenografia Adrianei Raicu. (Mihaela NICULESCU)

Doi tineri bârlădeni – el actor, ea muzeograf – studenți ai Academiei Centrale de Dramă din Beijing

Au trăit din plin primăvara chinezească. La 7.000 km depărtare de casă, doi tineri bârlădeni – el actor, ea muzeograf – au trecut printr-o experiență de neuitat. În calitate de masteranzi, pentru zece săptămâni, au fost studenți ai Academiei Centrale de Dramă din Beijing, grație unei burse de studiu în capitala Chinei. A fost o călătorie care le-a lărgit orizontul artistic, dar și perspectiva asupra oamenilor și a vieții, în general.

alina butnaru si simon salca juniorAlina Butnaru, muzeograf la Muzeul „Vasile Pârvan” și Simon Salcă jr., actor la Teatrul „Victor Ion Popa”, au optat pentru un master în cadrul Facultății de Arte a Universității „Dunărea de Jos” din Galați, specializarea Teatru Muzical. În cadrul acestui program de master, au avut șansa ca, în perioada 13 martie – 30 mai 2016, să studieze la Academia Centrală de Dramă din Beijing. Această oportunitate a fost rezultatul colaborării dintre Ambasada României la Beijing și Ambasada Chinei la București cu Universitatea „Dunărea de Jos” din Galați și Academia Centrală de Dramă din Beijing. Timp de două luni și jumătate, cei doi bârlădeni, împreună cu alți 13 colegi din țară, s-au pregătit intensiv luând lecții de limbă chineză, arta actorului, balet și canto, în vederea realizării unui spectacol de musical tip Broadway, în limba engleză. În primele două săptămâni s-a desfășurat castingul.

„Mă așteptam să primesc un rol total diferit, dar am fost distribuit în rolul Aldolfo, un autoproclamat latin-lover, iar Alina în cel al unui gangster deghizat în patiser. Au fost două roluri importante, la care nu ne așteptam, dar care ne-au creat o mare satisfacție profesională. Piesa aleasă de profesorul de actorie a fost una foarte cunoscută și jucată în lume – «The Drowsy Chaperone», scrisă în 1998 de Bob Martin și Don MacKellar și premiată cu nu mai puțin de cinci premii Tony ”, ne-a declarat Simon Salcă jr.

Cu această piesă au fost prezentate trei spectacole în China, iar pe 28 iunie a fost jucată la Galați, în prezența excelenței sale Xu Feihong, ambasadorul Chinei la București. Realizarea acestor personaje a fost, de fapt, lucrarea lor de disertație răsplătită cu nota 10.

Spectacol China 2Alina Butnaru și Simon Salcă jr. au exploatat la maximum fiecare minut petrecut la orele de repetiție în China, Academia Centrală de Dramă din Beijing fiind una dintre cele mai bune din China, iar profesorii de acolo fiind niște oameni excepționali, cu experiență și titluri impresionante dar foarte modești. Chinezii sunt oameni muncitori și foarte conștiincioși și în domeniul actoriei.

„A fost o perioadă foarte solicitantă pentru noi. Departe de casă, într-o lume total necunoscută nouă, a trebuit să facem față unui program extrem de obositor, care începea devreme în zori și se termina noaptea târziu. Am lucrat zece ore pe zi. Era solicitant totul, dar, la final, oboseala era una plăcută. Eu sunt absolventă a Facultății de Filologie și a celei de Muzeologie. Visul meu a fost să devin actriță. Părinții s-au împotrivit, dar dragostea pentru teatru m-a urmărit toată viața, așa că, atunci când s-a ivit oportunitatea, am hotărât să fac un master la Facultatea de Arte din cadrul Universității «Dunărea de Jos» din Galați. A fost o dorință de a-mi testa capacitățile artistice”, ne-a mărturisit Alina Butnaru.

Studenții chinezi beneficiază de condiții excelente

Academia de stat, la care au studiat timp de două luni și jumătate cei doi bârlădeni, este una desprinsă parcă din filmele SF. Construcția este uimitoare, dotările la nivel Spectacol China 4excepțional, campusul universitar este perfect organizat și structurat iar ambianța de la cursuri și cea din campus are ca numitor comun armonia. În ceea ce privește dotarea tehnică, aceasta este ireproșabilă, acordându-se o atenție deosebită condițiilor specifice ce trebuie create studenților la repetiții. În zecile de săli de studiu individual de canto există aparatură de aclimatizare care menține un nivel de temperatură și umiditate corespunzător, menit să protejeze corzile vocale ale studenților. Accesul în incinta Academiei, intrarea la bibliotecă, în sălile de studiu individual, la cantinele studenților și la dușuri, se face doar pe baza cardului de student. Garderoba Facultății de Teatru din această Academie este uluitoare. Cam de două ori mai mare decât cea a unui teatru obișnuit din România.

„Închipuiți-vă că ne-am gândit că vom fi surprinși de condițiile pe care statul chinez le oferă studenților de la arte, dar, sincer, nu ne-am așteptat să întâlnim o adevărată uzină în care tradiția și inovația se împletesc perfect. Academia Centrală de Dramă din Beijing este o instituție de învățământ unde nu ajunge oricine, oricum. Studenții chinezi care sunt admiși la această universitate, unde concurența este de 80 de candidați pe loc, trebuie să fi studiat în prealabil timp de trei ani la o școală specială de teatru. Ceea ce le oferă însă statul chinez este de neimaginat. Sunt mândru că am reușit să mă aflu printre cei 20 de studenți străini care studiau în acel moment teatru la Beijing”, a mai spus Simon Salcă jr.

Eleganță, miscare, dar mare atenție la detalii

Masteranzii bârlădeni au dobândit în China o experiență artistică valoroasă. Au reușit să afle multe despre tehnicile folosite de chinezi pentru expresivitatea corporală, dar și tehnici vocale bazate pe respirație, absolut necesare actorilor de musical, care să-i poată face rezistenți în fața efortului de a vorbi/dansa și cânta în același timp. Chinezii pun Spectacol China 3accent pe partea tehnică a interpretării, pe eleganța mișcării dar și pe detalii. Românii sunt mult mai creativi, trăiesc personajul, au emoții, pe când chinezii pun accent pe mimetism, lucru de înțeles, până la urmă, pentru că teatrul lor are la bază forme tradiționale de teatru, care utilizează măștile pictate, anumite tipuri de impostație vocală (de exemplu impostația vocală specială folosită în realizarea personajului Xiao Sheng), diferite accesorii, printre care evantaiul, anumite mișcări tradiționale standardizate. Unele elemente de teatru tradițional chinez învățate la cursurile din Beijing, spune Simon Salcă jr., pot constitui surse de inspirație, pentru îmbogățirea mijloacelor de creație a personajelor de teatrul european, precum cele din commedia dell’arte, de exemplu.

La Academia Centrală de Dramă din Beijing se studiază mai multe tipuri de teatru, printre care și cel de tip Beijing Opera, un adevărat tezaur cultural pentru chinezi, rezervat exclusiv studenților autohtoni. La îndemnul profesorului său de actorie, Zhao Yongbin, Simon Salcă jr. a înduplecat un student chinez, care, timp de două săptămâni, l-a învățat câteva elemente ale acestui tip de teatru. Teatrul de tip Beijing Opera l-a prins pe actorul bârlădean, care a reușit să învețe tehnici speciale, folositoare și pentru musical, bazate pe relaxarea și tensionarea concomitentă a diferitor grupe de mușchi ale corpului. Și-a însușit elemente de acrobație și alte secrete legate de mișcarea corpului și de folosirea unei impostații vocale specifice Operei din Beijing.

China alocă sume enorme pentru cultură

Chinezii sunt un popor care își respectă cultura, iar guvernul chinez alocă fonduri uriașe culturii și teatrului, în special. După armată, chinezii investesc cel mai mult în Spectacol China 1cultură. Este un popor educat, care știe să aprecieze munca și valorile din toate domeniile.

„Profesorii universitari de la facultățile de arte din China, artiștii cu renume, în general, sunt oameni deosebit de respectați și au un statut de persoane aproape intangibile. Sunt venerați, chiar. Profesorul nostru de actorie, actor și balerin excepțional, este un om deosebit. Ne-a explicat că oamenii trebuie să trăiască în armonie inclusiv la locul de muncă și ne vorbea despre comunicarea pe calea inimii care transcede barierele de limbaj, despre momentele de bucurie personală care trebuie să fie împărtășită celorlalți pentru a le schimba viața. Au o filozofie de viață nemaipomenită. Deviza chinezilor este «nŭ lì»,- cât mai mult – adică efort, muncă și iar muncă. Chinezii au prin educație un cult al muncii, munca însăși le aduce o satisfacție în sine pe care noi, din păcate, am cam pierdut-o. Este incredibil, dar chinezii stau întotdeauna peste program (e și cazul studenților de la Arte) pentru a se pregăti mai bine, deși nu-i obligă nimeni. Vor, în permanență, să se autodepășească, iar aceasta este răsplătită. În cazul actorilor, foarte răsplătită. Asta se vede și din prețul biletelor la teatru.”, au mai spus cei doi.

N-ar fi putut realiza nimic fără temelia pusă de profesorii din România

Alina Butnaru și Simon Salcă jr. au fost îndrumați în cadrul masterului de profesori ai universității, nume cunoscute în teatrul românesc. Liliana Iorgulescu le-a predat coregrafia, canto au studiat cu tenorul Gabriel Năstase, de la Opera Română din București, interpretarea muzicală cu pianista Anca Săftulescu, estetici teatrale cu profesorul universitar doctor Corneiu Dumitriu și limba chineza cu lingviștii Feng Shi și Qi Rong. Profesor de actorie le-a fost nimeni altul decât regretatul regizor și om de teatru Bogdan Ulmu, care a avut o colaborare deosebită cu teatrul din Bârlad și cu Simon Salcă senior, fost actor al teatrului bârlădean, tatăl lui Simon Salcă jr. În seara premierei de la Beijing, piesa s-a jucat cu lumânarea aprinsă în culise. De acolo i-a vegheat Bogdan Ulmu, iubitul lor profesor care s-a stins pe când studenții erau în China.

„Este minunat să ai un schimb de experiență în domeniul care te pasionează. Să faci performanță, să înveți mai mult de la mai mulți profesori din țara ta, sau din țări cu culturi, tradiții și mentalități diferite. Nu am fi reușit, însă, să facem nimic fără temelia pusă de profesorii noștri care ne-au predat la masterat”, a mai spus Alina Butnaru pentru Est News.

În perioada petrecută alături de alți 13 colegi, 2 băieți și 11 fete, cei doi bârlădeni au dobândit multe cunoștințe. Și-au făcut prieteni chinezi cu care țin legătura, au căpătat o bogată experiență artistică pentru că au avut un pic de noroc, dar mai ales pentru că și-au dorit pur și simplu. Nu știu dacă vor aplica prea curând ceea ce au învățat, la Bârlad sau în țară, deși și-ar dori. Au muncit foarte mult pe perioada bursei din China și au avut prea puțin timp pentru a vizita capitala Beijing. Și-ar dori să se întoarcă în China ca turiști, și cine știe, dacă norocul le va surâde a doua oară, vor putea realiza o nouă colaborare. (Mihaela NICULESCU)

Cei mai buni elevi actori, premiați

După o pauză de câțiva ani, Festivalul Teatrelor de Elevi a fost reactivat în cadrul ultimei ediții a Zilelor Culturale ale Bârladului. Au participat 11 formații de teatru din școlile și liceele bârlădene și o trupă din Ciocani, care au evoluat pe scena Teatrului „Victor Ion Popa”.

Cei mai buni s-au dovedit a fi elevii codreniști, care au obținut locul I cu piesa „Cântăreața cheală” de Eugen Ionescu (coordonatori Andreea Mereuță și Diana Stoica) și singurul premiu de interpretare care a revenit Luciei Mâniosu pentru rolul Doamna Smith din „Cântăreața cheală”. Locul II a fost atribuit Liceului Pedagogic „Ioan Popescu”, Teatru elevi 2care s-a prezentat cu piesa în limba engleză „Legenda lui Narcis și Echo” sub coordonarea profesoarei Mihaela Iacob. Locul III a fost câștigat de trupa de teatru a Liceului Tehnologic „Petru Rareș” pentru piesa „Soacra cu trei nurori”, coordonată de profesoarele Anca Doca și Mariana Plopeanu, iar premiul III ex equo a revenit trupei Liceului Teoretic „Mihai Eminescu” pentru piesa „Noi și… tot noi” scrisă de eleva Andreea Ailincăi, coordonată de profesoara Luminița Bichir.

La categoria școli generale, locul I a fost câștigat de trupa Școlii „George Tutoveanu” cu piesa în limba franceză „Scufița roșie”, sub coordonarea profesoarei Lăcrămioara Condurache. Pe locul II s-a clasat trupa de teatru a Școlii „Teodor Medeleanu” din comuna Ciocani, îndrumată de profesoara Roxana Galan, pentru piesa „Ultimul cognit”.

Cei mai buni actori de gimnaziu s-au dovedit a fi elevii Școlii „Nicolae Tonitza”, în piesa „Five o’clock”, coordonați de profesoara Vasilica Pintilie.

„A fost o ediție reușită, în care elevii și-au putut demonstra veleitățile artistice, profesorii talentul regizoral, iar publicul tânăr, și nu numai, a putut beneficia de câteva ore plăcute de teatru”, ne-a declarat Constantin Nițuc, purtătorul de cuvânt al Primăriei municipiului Bârlad.

Municipalitatea a locat pentru premierea elevilor actori o sumă de 2.000 de lei. (Mihaela NICULESCU)

Trupa Teatrului “Victor Ion Popa” Barlad iese din tara pentru prima data dupa 8 ani!

Teatrul „Victor Ion Popa” din Bârlad va participa pe 24 mai, în Ucraina, la Festivalul Internațional de Teatru „Melpomena Tavryy”, cu piesa „Dureri fantomă”. Este pentru prima dată în ultimii opt ani când trupa teatrului bârlădean joacă în afara țării.

Încă din luna februarie, Teatrul «Victor Ion Popa» s-a înscris la acest festival și a fost acceptat să participe. Este un festival cu tradiție, aflându-se la a XVIII-a ediție, un festival care adună an de an trupe de teatru din întreaga lume. Trupa noastră va juca pe 24 mai, de la ora 18.00, în localitatea Kherson (Ucraina), unde va avea loc festivalul în perioada 20 – 28 mai”, ne-a declarat Teodora Spânu, secretar literara al teatrului bârlădean. 

Trupa teatrului „V. I. Popa” din Bârlad se prezenta cu o piesă apreciată de public și de critici. Regia aparține lui Radu Ghilaș, scenografia este semnată de Sandu Maftei iar coregrafia de Lorette Enache. Distribuția este compusă din actorii Sorin Ghiorghe, Oana Pavalache Florea, George Sobolevschi, Sergiu Moraru și fetița Bianca Postolache. (Mihaela NICULESCU)

Va fi reluat Festivalul Teatrelor de Elevi, la Bârlad

După o perioadă de pauză, ediția a XXXI-a a Zilelor Culturale ale Bârladului va readuce în atenția publicului iubitor de teatru Festivalul Teatrelor de Elevi. Va fi a V-a ediție, la care pot participa atât elevi ai școlilor generale cât și din licee.

„Este o formă de a descoperi tinere talente în rândul elevilor de gimnaziu și de liceu, de a-i motiva să continue să se perfecționeze în arta teatrală și de a le răsplăti talentul și munca. Vor fi premiate cele mai bune trupe de teatru dar vor fi premiați și individual elevii actori , cu premiile «Cea mai bună interpretare feminină» și «Cea mai bună interpretare masculină»”, ne-a declarat Constantin Nițuc, purtătorul de cuvânt al Primăriei.

Festivalul se va desfășura pe 22 mai, în sala Teatrului „Victor Ion Popa”, mizându-se pe prezența a zece trupe de teatru din Bârlad. Până acum s-au înscris în concurs școlile „Vasile Pârvan”, „Principesa Elena Bibescu”, cu două fragmente din două piese, Liceul teoretic „Mihai Eminescu” și Colegiul Tehnic „Al. I. Cuza”. În festival vor fi prezentate doar fragmente și nu piese în întregime. Din juriul festivalului vor face parte actori și critici de artă teatrală din Bârlad și Vaslui.

Mobilizarea unităților școlare pentru pregătirea festivalului reactivat anul acesta s-a făcut în urmă cu o lună și jumătate, în cadrul unei întâlniri a primarului și viceprimarului cu directorii de școli și licee din oraș. (Mihaela NICULESCU)

S-au scumpit biletele la teatru

Spectatorii care au vizionat sâmbătă noua premieră a Teatrului „Victor Ion Popa” din Bârlad – „Psihoterapolitica” – au constatat că prețul biletelor s-a majorat. Este adevărat, începând cu luna ianuarie, prețul unor bilete a crescut. Este și cazul biletelor la premieră, care sunt mai scumpe cu 5 lei. Chiar dacă aveți loc în loja centrală, sau în oricare altă zonă a sălii de spectacol, pentru premieră veți plăti 25 de lei, față de 20 de lei, cât era până acum.

Pentru celelalte spectacole (în afara premierelor) prețul biletelor rămâne același ca și în anii trecuți – 10 lei pentru copii și 15 lei pentru adulți. Grupurile organizate (de minimum 50 de persoane) vor achita un preț mai mic, respectiv 7 lei de persoană. În cazul spectacolelor pentru copii, prețul s-a menținut la 5 lei. O majorare de preț s-a operat în cazul spectatorilor pensionari. Din ianuarie, plătesc 10 lei în loc de 7 ca până acum pentru vizionarea unui spectacol în afara premierelor. (Mihaela NICULESCU)

Bârladul sub lupă – Smârcurile din Parcul Teatrului ”V.I.Popa”!

de Răzvan CĂLIN

Nu este prima dată când scriem pe marginea acestui subiect și probabil că nu va fi nici ultima dacă ne gândim la lipsa de reacție a autorităților. Vorbim despre parcul din fața noroi_alei_parc1Teatrului ”V. I. Popa” ale cărui alei arată, pur și simplu, ca niște huidițe de pământ cum vezi prin localitățile din mediul rural vasluian. E drept că noroiul, glodul din parcul bârlădean e mai cu moț nițel pentru că-i de culoare brun-roșiatică. Sau unii zic că ar fi mai rozaliu, așa.

În fine, nu culoarea e importantă, ci faptul că noroiul e tot noroi. Odată ce temperaturile pozitive din ultimele zile au topit stratul de zăpadă, aleile parcului s-au transformat în niște veritabile ulițe, în care picioarele îți lipăie printr-un strat gros de mâzgă roșiatică. Aproape că nu-ți vine să crezi că ești într-un parc de recreere din buricul târgului, unde se presupune că ai putea să te plimbi și să te relaxezi în tihnă. Mai ales în astfel de zile, când pământul aleilor e înmuiat de apă, totul seamănă izbitor cu glodul ulițelor de la țară. Și când te gândești că s-au cheltuit milioane de lei pentru reabilitarea și modernizarea acestui parc, mai că te apucă râsul (dacă nu plânsul!) când vezi că după o plimbare pe aleile sale te întorci acasă plin de noroi pe încălțăminte. Cum tot mai mulți bârlădeni care zilnic trec prin acest parc dondăne în bărbi în timp ce picioarele le alunecă prin stratul de noroi, ne întrebăm oare când edilii noștri vor realiza că n-ar strica să rezolve odată pentru totdeauna această problemă. Căci soluții decente, practice și de bun gust suntem convinși că există. Și fără cine știe ce eforturi financiare imense. Totul e să se vrea! Nu de alta, dar aleile parcului arată ca dracu la fiecare precipitație mai zdravănă. Iar în sezonul cald, când nu plouă, după o tură prin parc ești plin de țărnă roșiatică din cap până în picioare!

Tudor Chirilă vrea reducerea mandatelor șefilor de teatre: E plin de “vizionari” pe durate cosmice

Actorul și cântărețul Tudor Chirilă spune că ar trebui pusă în discuție ideea restrângerii numărului de mandate ale managerilor instituțiilor de cultură, precizând că până și Kevin Spacey s-a retras după 11 ani de la conducerea celebrului teatru Old Vic din Londra. 

Tudor Chirilă a făcut mai multe precizări în contextul în care Ministerul Culturii a lansat în dezbatere publică un proiect de Ordonanță pentru modificarea Ordonanței de Urgență a Guvernului numărul 189 din 2008 privind managementul instituțiilor publice de cultură. Una dintre principalele modificări prevăzute de acest proiect este aceea ca managementul instituțiilor de cultură să poată fi asigurat și de persoane care sunt absolvente de studii superioare în alte domenii de activitate decât cele culturale.

Actorul Tudor Chirilă, care este și solistul trupei Vama, spune că vrea să puncteze “o chestiune care nu s-a aflat în primplanul dezbaterii”.

“După părerea mea, ar trebui pusă în discuție (deși la ora la care scriu aceste rânduri înțeleg că dialogul a eșuat) ideea restrângerii numărului de mandate ale managerilor instituțiilor de cultură. Am auzit de prea multe ori argumentul continuității în sprijinul nelimitării mandatelor. Pe principiul că e nevoie de timp ca să construiești și să implementezi o strategie. Chiar așa? Oare opt sau zece ani (două mandate) nu sunt suficienți pentru implementarea unei politici repertoriale într-un teatru? Adică opt ani înmulțit cu, să zicem, patru premiere (cel puțin) pe an înseamnă 32 de titluri. Păi aceste 32 de titluri nu vor reuși să compună imaginea unei strategii? Ba, sigur că da. Teatrul (eu despre managementul teatral pot vorbi – așa cum se vede dinspre un actor) este poate cea mai ‘vie’ și dinamică dintre arte. Natura lui efemeră – acum și aici – îl face să fie un mecanism supus constant adaptării la diferitele modele sociale”, a scris Tudor Chirilă, pe pagina sa de pe rețeaua de socializare Facebook.

Potrivit lui Tudor Chirilă, mandatele limitate înseamnă strategii pe o perioadă determinată de timp.

“Mandate nelimitate (în conjuncție cu concursurile de management care sunt o glumă în momentul de față) înseamnă monopolul unor strategii (în total contrast cu esența vie a teatrului). Or, numele unui teatru, brand-ul lui, nu poate fi legat de o unică strategie. Directorii ar trebui să vină să-și pună semnătura pe o perioadă și să plece. Ar trebui încurajate participările altor posibili manageri care să vină la concursuri chiar și după primul mandat al directorului en titre, nu să renunțe pentru că știu că jocurile sunt deja făcute și prezența lor în fața comisiei e mai degrabă nedorită”, spune Tudor Chirilă.

Acesta precizează că actorii trebuie provocați cu viziuni noi, iar publicul trebuie surprins și pus la încercare.

“În artă nu atât de invocata predictibilitate dictează. Kevin Spacey a avut un mandat de unsprezece ani la celebrul Old Vic din Londra (atenție, un teatru care nu trăiește din subvenție de stat) timp în care rezultatele muncii lui au fost vizibile și aplaudate. Apoi s-a retras, spunând simplu: ‘best thing about the Old Vic is its future’. Teatrele naționale și municipale nu sunt companii teatrale la cheremul unor viziuni de tip autocrat”, afirmă Tudor Chirilă.

Totuși, Tudor Chirilă precizează că “acest comentariu evocă un principiu și nu convingerea că toți managerii care și-au depășit mandatul (adică cele două suficiente, după părerea mea) sunt ‘uzați moral'”.

“Sunt convins că există manageri de teatre cu realizări foarte bune pe perioade lungi. La scară națională însă, consider că principiul limitării mandatelor este mai avantajos pentru mișcarea teatrală în ansamblul ei. Tocmai pentru că nu pot să cred că este plin de ‘vizionari’ care nu pot implementa strategii decât în durate cosmice”, concluzionează Tudor Chirilă.

Sursa: mediafax.ro

Nota 8, din partea criticilor

Cu ocazia împlinirii a 60 de ani de activitate, Teatrul „Victor Ion Popa” din Bârlad a oferit publicului său, sâmbătă, 12 decembrie, încă o premieră. Spectacolul cu piesa „Jocul de-a vacanța” pus în scenă de noul colaborator al teatrului bârlădean – Gheorghe Balint, a primit pentru regie nota 8. Nota a fost dată de criticul și dramaturgul Constantin Paiu, profesor la Facultatea de Teatru din Iași.

Afis Jocul de-a vacanta„Regizorii au început, de la o vreme, să așeze cumva textele în cap. Sâmbătă seară, însă, am văzut un spectacol în care nu s-a observat intenția regizorului de a-i distruge calitatea. Poate aș avea ceva de comentat în legătură cu orientarea personajelor. Părerea mea de critic teatral, de spectator avizat, este că personajul Corina nu s-a potrivit în prima parte a piesei cu țopăiala de fetiță care vrea să câștige bunăvoința. Partea a doua a spectacolului, însă, a fost excepțională. Per ansamblu a fost bine și aș nota spectacolul cu nota 8”, a declarat Constantin Paiu.

Aceeași părere a avut-o și criticul Călin Ciobotari, care și-a lansat la Bârlad, duminică, 13 decembrie, volumul „Semne de scenă”.

„Partea a doua a spectacolului montat pe scena Teatrului «Victor Ion Popa» de Gheorghe Balint a fost specială. A sădit în mine nostalgia pe care ți-o trezește scriitura lui Mihail Sebastian. Am găsit un colectiv închegat, cu câțiva actori de excepție”, a spus Călin Ciobotari.

Toți criticii prezenți la aniversarea celor șase decenii de existență a teatrului bârlădean au declarat la unison că atât publicul dar mai ales actorii actuali trebuie să fie conștienți de tradiția teatrală și calitatea interpretativă a actorilor care au jucat pe scena bârlădeană. Printre aceștia, la categoria „desăvârșiți” au fost nominalizați Laurențiu Mărgineanu, artist emerit, care l-a interpretat magistral pe Ianke din piesa „Take, Ianke și Cadîr”, Maria Maximilian, cea care a jucat-o pe Veta în producția lui Jean Georgescu, Marina Banu, Zaharia Volbea, Mircea Herford, Dana Tomiță, Ștefan Tivodaru, Elena și Constantin Petrican. (Mihaela NICULESCU)

Shakespeare, pe scena teatrului bârlădean – „Îmblânzirea scorpiei”

„Până la sărbătoarea Teatrului „Victor Ion Popa”, publicul va fi antrenat pentru a nu-și ieși din mână cu un spectacol special susținut de actori ai Teatrului Dramatic „Fani Tardini” din Galați”, ne-a declarat Teodora Spânu, secretarul literar al teatrului bârlădean.

Săptămâna viitoare, pe 2 decembrie, bârlădenii se pot întâlni cu piesa shakespeariană „Îmblânzirea scorpiei”, în regia lui Ion Sapdaru. Piesa beneficiază de o inedită abordare regizorală, fără a aduce schimbări textului, Sapdaru mutând credibil timpul acțiunii din secolul al XVI-lea în anii ’50, într-o Italie a înțelegerilor matrimoniale prin care tatăl – stăpân își vinde fetele bărbaților – stăpâni.

„Să montezi astăzi un text despre necesitatea smereniei femeilor moderne este un act de sinucidere curată. Pe de o parte, femeia secolului nostru demonstrează cu prisosință un ascendent important asupra bărbatului. Este activă, liberă, frumoasă și bogată, are toate atuurile pentru a-și trăi independent viața, fără a mai «atârna» de bărbat. Pe de altă parte, bărbatul se află într-o căutare febrilă a propriei sale identități pierdute prin cotloanele traiului bizar de azi”, a spus regizorul Ion Sapdaru.

Așadar, rezervați-vă timp, miercuri 2 decembrie, de la ora 18.30, pentru a viziona un spectacol deosebit, după un text clasic – „Îmblânzirea scorpiei” de William Shakespeare. (Mihaela NICULESCU)

Caramitru și Mălăiele pe scena teatrului bârlădean

Bârlădenilor li se pregătește o surpriză culturală de proporții. Pe 13 decembrie, de la ora 19.00, iubitorii Thaliei sunt așteptați la Teatrul „Victor Ion Popa”, la un spectacol de zile mari. După unii ar fi cel mai bun produs al teatrului românesc din ultimii 20 de ani. Protagoniștii spectacolului „Caramitru – Mălăele, câte-n lună și în stele” sunt cei doi mari actori ai scenei românești, recunoscuți și ca desăvârșiți recitatori.

„Va fi, de fapt, un duel de replici selectate din operele lui Shakespeare, Topârceanu și Nichita Stănescu, rostite pe muzică de violoncel interpretată cât se poate de personal de Adrian Naidin. Spectacolul este o excelentă provocare pentru cei doi maeștri rostitori de versuri – Ion Caramitru și Horațiu Mălăele, eleganți și inteligenți, care explorează subtilități ale minții și colțuri secrete ale sufletului”, ne-a declarat Teodora Spânu, secretar literar al Teatrului „Victor Ion Popa”.

Spectacolul face parte din programul activităților și spectacolelor care vor avea loc în perioada 12-13 decembrie, când teatrul bârlădean sărbătorește împlinirea a 60 de ani de la înființare.

Pe lângă întâlnirea publicului cu cei doi mari actori, Teatrul „Victor Ion Popa” vine și cu o altă propunere teatrală. Pe 12 decembrie, de la ora 19, va fi prezentată o nouă premieră, spectacolul cu piesa „Steaua fără nume”, de Mihail Sebastian, în regia lui Gheorghe Balint și scenografia Adrianei Raicu. De asemenea, iubitorii teatrului sunt așteptați pe 12 decembrie la ora 17.30 în foaier pentru o discuție pe teme teatrale, iar pe 13 decembrie, de la ora 11, tot în foaier, va avea loc o întâlnire unde publicul își va putea spune părerea despre premiera bârlădeană a piesei jucate cu o seară înainte. (Mihaela NICULESCU)

Teatrul „Victor Ion Popa” se pregătește de sărbătoare

Teatrul „Victor Ion Popa” se apropie de o nouă aniversare. Pe 28 decembrie se vor împlini 60 de ani de când a luat ființă această instituție culturală, motiv pentru care, timp de două zile, vor fi organizate mai multe evenimente care să marcheze sărbătoarea.

Pe 12 decembrie, publicul bârlădean este invitat la o nouă premieră cu piesa „Jocul de-a vacanța” de Mihail Sebastian. Pe 13 decembrie, bârlădenii sunt așteptați la un spectacol surpriză susținut de un actor al cărui nume nu ne-a fost dezvăluit deocamdată.

Pentru zilele acestea, fusese programată să vadă lumina rampei piesa „Psihoterapolitica”, de Dominik W. Retting, în regia lui Dorin Mihăilescu. Aceasta va fi amânată pentru luna ianuarie cel mai probabil, actorii teatrului fiind concentrați pe repetițiile la piesa „Jocul de-a vacanța”.

„Va fi o surpriză frumoasă pentru publicul iubitor de teatru întâlnirea cu o piesă clasică, plină de emoție, la fel ca și evenimentul pe care îl vom sărbători. Șaizeci de ani de teatru la Bârlad este o cifră care ne onorează și ne obligă”, a declarat Teodora Spânu, secretarul literar al teatrului bârlădean.

Teatrul „Victor Ion Popa” a fost înființat în 28 decembrie 1955, iar premiera care s-a jucat la inaugurarea teatrului a fost „Mielul turbat”, de Aurel Baranga, în regia lui Sică Alexandrescu. Inițial, teatrul din Bârlad s-a numit Teatrul de Stat Bârlad, dar în 1956, la cererea colectivului, numele a fost schimbat în Teatrul „Victor Ion Popa”. În anul în care a primit noul nume, primul spectacol jucat a fost „Take, Ianke și Cadîr”, scris chiar de dramaturgul al cărui nume îl poartă de șase decenii instituția de cultură bârlădeană. (Mihaela NICULESCU)

De “Zilele teatrului tânăr” ni se pregateste ceva – Eveniment de senzație și fără precedent în istoria Vasluiului

de Roxana NĂSTASĂ

Cu ocazia „Zilelor teatrului tânăr la Vaslui”, reprezentantii Centrului Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale (CJCPCT) Vaslui si ai atelierului “Scrie despre tine” propun un eveniment deosebit: două piese de teatru, două trupe din două orașe, un atelier comun și o experiență colectivă de explorare a propriilor povești, atât ale celor de pe scenă cât și ale celor din public. În acest sens, în perioada 16-19 octombrie, la Sala Studio “Valentin Silvestru”, toți sunt invitați să vadă spectacolele care cuprind texte și povești generate în atelierele “Scrie despre tine” desfășurate în Vaslui, cât și în Baia Mare, dar sa și să intre în lumea teatrului tânăr.

Ce faci când știi că în curând, mai exact după 18 ani, va trebui să începi să te descurci singur? Ce rămane din visul de acum câțiva ani, când părea atât de simplu să îți imaginezi orice? Ce înseamnă să fii realist în legătură cu viitorul tău? Sunt visele tale prea mari pentru lumea în care trăiești? Cine te influențează când trebuie să te hotărăști în legătură cu viitorul tău? Care alegere este cea bună? E mai bine să rămâi în orașul în care te-ai născut sau să pleci? Rămâi în România sau mergi „afară”?

Pe 16, 17, 18 și 19 octombrie cei ce vor fi prezenți în Sala Studio a  Casei de Cultură vor participa alături de cei de la “Scrie despre tine” la un proces comun de explorare prin artă a acestor întrebări. Mai exact, pe 16 octombrie (ora 19) și 17 octombrie (la 19.30) va fi spectacolul „După 18 în Vaslui”; pe 18 octombrie (ora 19.00) – „După 18 în Baia Mare”, iar pe 19 octombrie (ora 19.00)  – „Atelier deschis de improvizație pe povești reale Baia Mare -Vaslui”. Prețul unui bilet va fi de doar cinci lei pe seară.

Spectacolele pe care publicul este invitat să le vadă la Vaslui cuprind texte, teme și povești generate în atelierele intensive de scris și actorie “Scrie despre Tine” desfășurate atât în Vaslui, cât și în Baia Mare. Aceaste spectacole oferă adâncimea și profunzimea necesare procesului de înțelegere a uneia din cele mai delicate etape din evoluția unui om: apropierea vârstei de 18 ani și toate evenimentele legate de procesul de maturizare și de formare a identității unui tânăr.

Prin acest eveniment, proiectul “Scrie despre Tine” face încă un pas în consolidarea unei platforme culturale care își propune să continuie proiectul demarat cu ocazia Festivalului Umorului “Constantin Tănase” de anul trecut, punând astfel bazele unui proiect pe termen lung care își propune, în perspectivă, o stagiune teatrală cu actori vasluieni și, de asemenea, crearea unui festival de teatru pentru liceeni în Vaslui.

În iunie 2015, actorul Sorin Poamă și regizoarea Vera Ion, inițiatorii proiectului “Scrie despre Tine”, au oferit împreună cu o trupă de 18 adolescenți un spectacol plin de intensitate publicului vasluian, jucând povești și scene desprinse din realitatea orașului. „Zilele teatrului tânăr la Vaslui” continuă acest pas, revenind acum pentru a consolida planul pe termen lung construit cu sprijinul lui Lucian Onciu, coordonatorul acestor evenimente.

„Înființarea unui teatru de proiecte cu o stagiune care să prezinte publicului unul sau mai multe spectacole jucate cu câți mai mulți actori originari din Vaslui erau vise ce păreau greu de realizat. S-a început cu 18 adolescenți cu valențe spre această artă sub coordonarea actorilor Sorin Poamă și Vera Ion. Proiectul la care s-au înscris toți acești tineri, intitulat “Scrie despre tine”, este unul ce pare destul de simplu. Cei care doresc să învețe câte ceva despre actorie trebuie să își imagineze și să scrie un scenariu bazat pe viața lor. La ateliere, actorii amatori fac exerciții de scris și actorie prin care învață să exploreze lumea și să-și spună propria poveste prin mijloace artistice. La Vaslui, este al doilea an când are loc un asemenea proiect. Anul trecut a participat o grupă de 15 adolescenți, iar la final, doi dintre ei și-au exprimat dorința de a urma cursurile facultăților de teatru. Am vrut să-i apropiem de teatru și am reușit. Nu-mi doresc o stagiune permanentă la Vaslui dar, dacă reușim să punem în scenă unul sau două spectacole pe an cu actori originari din Vaslui, înseamnă că ne-am atins scopul”, a spus Lucian Onciu.

Ce e “Scrie despre tine”?

“Scrie despre tine” este un atelier de teatru independent, în care participanții își transformă poveștile personale în piese de teatru. Un grup care a luat naștere în 2010 în București, și-a propus să formeze dramaturgi și să genereze piese de teatru sau scenarii de film documentând întâmplări reale și experiențe personale. Și le-a ieșit de minune, drept dovadă fiind piesele jucate la Vaslui până acum.

În cinci ani de activitate, au lucrat cu peste 150 de oameni care au dorit să-și facă publice poveștile, întâlnirile având loc în peste 30 de locații. Au lucrat în parc, până și în stradă, în bucătării, în săli de sport, cluburi și sufragerii. Au produs piese de teatru și au filmat scurt-metraje, au făcut chiar și un festival de teatru și au adunat o comunitate de oameni pasionați. Au testat pe lângă spectacole și ateliere, diverse forme de interacțiune cu publicul, experimente colective și conferințe, care au adunat comunitatea de povestitori și au arătat că se pot face foarte multe lucruri dacă există un spațiu potrivit pentru ele.

La “Scrie despre tine” se ascultă, se observă și se povestește ce s-a văzut. Toți sunt investigatori, detectivi, caută informații și detalii care construiesc o lume în autenticul ei. Nu comentează și nu acuză personajele încercând să le înțeleagă cât mai profund și să le descopere resorturile, structurile, emoțiile, traumele și trecutul. Încearcă să cunoască oamenii dincolo de prejudecățile pe care le au despre ei și merg împotriva mecanismelor sociale de a simplifica și reduce oamenii la un cuvânt sau concept. La “Scrie despre tine” nu contează produsul final, ci procesul de lucru pentru că fiecare întâlnire e un spectacol în sine.

De asemenea, în proiectul “Scrie despre tine” experiența anterioară în domeniul artistic nu este necesară pentru că echipa consideră că “fiecare dintre noi are o poveste de spus și nu există persoane “cu talent” și persoane “fără talent”, în atelierul “Scrie despre tine”, toți fiind artiști.

Premieră după premieră, la Teatrul „V. I. Popa”

Sâmbătă, 10 octombrie, de la ora 18.30, publicul bârlădean iubitor al Thaliei este așteptat în sala de spectacole a Teatrului „Victor Ion Popa” la primul spectacol al stagiunii 2015-2016.
Piesa „Comedie pe întuneric” a fost jucată pentru prima dată pe 13 iunie, la finalul stagiunii teatrale trecute. Comedia britanicului Peter Shaffer este regizată de Crista Bilciu și va fi reluată în noua stagiune cu o distribuție ușor modificată. În locul actriței Irina Grăjdeanu, care s-a mutat la București, rolul Clea va fi jucat de Petronela Ene.
„Rolul i se potrivește și, cu siguranță, va reuși să convingă publicul așa cum a făcut-o întotdeauna”, a declarat Teodora Spânu, secretarul literar al Teatrului „Victor Ion Popa”.
Repetițiile sunt în toi, dar, în paralel, se pregătește și premiera absolută a stagiunii. Publicul bârlădean va putea savura, peste aproximativ o lună, o comedie spumoasă, cu un titlu incitant – „Psihoterapolitica”, de Dominik W. Rettinger. Este o comedie cât se poate de actuală, care va stârni interesul spectatorilor. Nu dezvăluim deocamdată subiectul, o vom face mai aproape de 31 octombrie, când ar trebui să fie jucată premiera. Putem să vă spunem că spectacolul este regizat de Dorin Mihăilescu iar scenografia aparține lui Sandu Maftei. (Mihaela NICULESCU)

„Cultură și recreere” (FOTOREPORTAJ)

de Marian MOCANU

În afara petrecerii timpului prin parcurile sau pe la terasele restaurantelor, vasluienii nu prea au posibilități de recreere pe raza municipiului. Nu există teatru, doar din când în când câte o trupă susține un spectacol pe scena Casei de Cultură „Constantin Tănase”, iar la noul Teatru de Vară, cu excepția serbărilor școlare, nu prea a fost activitate.

Nu mai există nici măcar un cinematograf funcțional, ultimele săli de cinema, din incinta unui mall, au închise dat fiind că nu a mai primit aviz de la Centrul Național de Cinematografie. Noroc cu unele festivale sau concerte organizate cu sprijinul primăriei sau a Centrului Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Vaslui. Dar chiar și atunci, dacă se desfășoară în aer liber, vasluienii trebuie să asiste în picioare, de multe ori fiind aglomerație, ceea ce numai recreere nu este.

Vasluiul este poate unicul oraș reședință de județ care nu are nici măcar un ștrand funcțional, cu toate că anii trecuți s-au cheștuit sume importante pentru reabilitarea lui. După accidentul din vara trecută, când un adolescent s-a înecat în Ștrandul municipal, primăria a luat decizia de a nu mai redeschide ștrandul, motivând lipsa salvamarilor. Nici măcar nu a fost luată în ccalcul concesionarea ștrandului către un operator privat, care ar putea investi atât în dezvoltarea zonei, cât și pentru angajarea și școlarizarea unui personal de specialitate.

Chiar și așa, cu bazinele fără apă, zeci de vasluieni, în special femei, merg la ștrand, pentru a face plajă într-un cadru organizat și curat, departe de privirile curioșilor. Noroc că merg dușurile amplasate în incinta ștrandului, pentru ca amatorii de bronz natural să se poată răcori. În schimb, cu răcoritoarele și dulciurile trebuie să vii de acasă, pentru că în apropiere nu există nici un punct de desfacere a astfel de produse.

„Povești din Vaslui”, puse în scenă

de Roxana NĂSTASĂ

18 elevi vasluieni, dezinvolți și plini de viață, au făcut un pas mare către teatru și au intrat într-un proiect frumos inițiat de Lucian Onciu, directorul Centrului Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale (CJCPCT) Vaslui, împreună cu actorii Sorin Poamă și Vera Ion.

Tinerii au lăsat preocupările de zi cu zi deoparte și, timp de o săptămână și-au scris poveștile bazate pe trăiri, simțiri, așteptări și dezamăgiri din viețile lor, pe care le-au pus mai apoi în scenă. Părinți care au probleme cu alcoolul, părinți adulterini, relații de dragoste între profesori și elevi, povești de dragoste neîmpărtășite, toate au fost jucate sâmbătă seara, la Sala Studio „Constantin Silvestru”.

Sala a fost plină, iar publicul a primit aceast nou tip de teatru cu brațele deschise, dându-le tinerilor actori curaj să meargă mai departe cu pasiunea lor.
„A fost frumos, ne-am simțit minunat. Am venit să jucăm teatru și ne-am dat frâu liber. Am scris, am improvizat, am stârnit emoții, am făcut totul din pasiune”, a spus unul din tinerii actori.
Acest proiect, finanțat de CJCPCT Vaslui își propune înființarea unui teatru de proiecte, în Vaslui cu o stagiune care să prezinte publicului măcar odată sau de două ori pe an, spectacole de teatru bazate pe poveștile celor care joacă, povești din viața de zi cu zi.

Directorul CJCPCT, Lucian Onciu speră ca va face teatru de calitate la Vaslui și, chiar dacă unii dintre elevii care joacă acum vor pleca la facultate, proiectul va avea continuitate.

„Îmi doresc ca măcar odată pe an sau de două ori, la Centrul Cultural ce urmează a fi deschis, să fie câte un spectacol de teatru de acest gen, în cadrul căruia să vină și actorii vasluieni. Avem absolvenți de Actorie pe care ne putem baza să vină să joace măcar odată pe an. E un teatru terapie, e un teatru diferit, în care tinerii scriu, improvizează, joacă. Au fost scenarii veridice, firești, scenarii delicate care au pus în pericol imaginea lor, dar și-au asumat, făcând lucruri pe care nu bănuiau că o să le facă. Sala a fost plină, publicul a primit bine acest spectacol, a fost ținut viu. Sperăm că lucrurile vor continua la fel în viitor”, a declarat Lucian Onciu.
Cei 18 elevi vasluieni care au participat la cursul de actorie au speranțe că vor continua cu această pasiune, indiferent de drumurile pe care viața îi va purta. Ba mai mult, unii dintre ei intenționează să urmeze Facultatea de Teatru și să nu-și abandoneze pasiunea stârnită în orașul natal.

A disparut de cativa ani de pe micile ecrane! Vezi aici ce mai face Tamara Buciuceanu, ajunsa la 87 de ani!

Ajunsa la varsta de 87 de ani, Tamara Buciuceanu s-a retras din lumina reflectoarelor, iar CANCAN.ro a aflat unde isi petrece batranetea marea doamna a teatrului romanesc, dar si ce indeletniciri zilnice are.

Si-a petrecut mai bine de 60 de ani din viata pe scena, avand in spate o cariera impresionanta. Rolurile în care a intruchipat personaje precum Coana Chirita sau Isoscel, din Liceenii, i-au asigurat Tamarei Buciuceanu nemurirea in istoria filmului romanesc si, totodata, au facut-o sa devina un idol pentru milioane de romani.

In urma cu cativa ani, marea doamna a teatrului romanesc s-a retras din lumina reflectoarelor, considerand ca a venit vremea sa iti traiasca batranetea frumos, acasa.

Isi traieste batranetea la Busteni!

Ajunsa la varsta de 87 de ani, marea doamna a teatrului romanesc a lasat viata aglomerata a Bucurestiului pentru casuta modesta pe care o detine la Busteni. Acolo, in aerrul tare al muntilor, actrita duce o viata linistita, alaturi de sora sa. Citeste, face zilnic plimbari scurte, se odihneste si se uita la filme vechi. Duce dorul scenei, insa nu stie daca se va mai reveni in fata spectatorilor

Chiar daca este departe de agitatia Capitalei, Tamara Buciuceanu este conectata la tot ceea ce se intampla in teatrul romanesc, iar multi dintre fostii sai elevi o suna pentru a-i cere sfaturi:“Sunt bine, sanatoasa pentru o femeie de varsta mea. Va multumesc de telefon”, s-a limitat la a ne declara Tamara Buciuceanu.

Detine 22 de premii nationale pentru interpretare si trei pentru intreaga activitate

In cei 60 de ani de cariera, Tamara Buciuceanu a fost recompensata cu o multime de distinctii. De fiecare data, actrita le-a primit cu bucurie si cu lacrimi in ochi. Astfel, la cei 87 de ani ai sai, marea doamna a comediei romanesti se poate lauda cu 22 de premii nationale pentru interpretare si trei pentru intreaga cariera. La sfarsitul anului trecut, Tamara Buciuceanu a primit premiul “Aristizza Romanescu”, din partea Academiei Romane.

Sursa: cancan.ro

Trupa de teatru în limba engleză de la LMK, pe podium la Cluj

de Roxana NĂSTASĂ

Liceul „Mihail Kogălniceanu” Vaslui mai punctează un succes. Trupa de teatru în limba engleză a unității de învățământ, îndrumată de profesor Mihaela Claudia Liteanu a luat premiul pentru cel mai bun spectacol, fiind cea mai importantă distincție la Festivalul-concurs național de teatru în limba engleză „Come with us to Dramaland”, care se desfășoară anual la Cluj.

Competiția prestigioasă de la Cluj se află la a 15-a ediție, având și ediții internaționale, fiind înscrisă pe lista de proiecte educative ale Ministerului Educației și Cercetării Științifice.

Trupa de teatru în limba engleză de la LMK se află la a șaptea participare la „Dramaland”, iar de fiecare dată îndrumătorul trupei a propus interpretarea unor texte dramatice moderne, actuale, cu multiple semnificații, pe care le-a adaptat, tradus și transpus scenic cu ajutorul elevilor liceului, pasionați de teatru în limba engleză, revenind de la festival cu importante premii care aduc cinste. Piesa jucată pe scena de la Cluj anul acesta – „The House on the Border/Casa de pe Graniță”, cu ajutorul căreia premiul a ajuns la Vaslui este o parabolă a lumii contemporane, o fină ironie și critică acidă la adresa granițelor ca și concept de a despărți artificial oameni și popoare prin crearea de conflicte care, adesea, degenerează în războaie fără sens.

Din trupa câștigătoare de la LMK de anul acesta fac parte elevii Răzvan Ciulei, Ana Gongu-Stănescu, Alexandra Ciurescu, Parascheva Roșu, Narcisa Rotaru, Mihnea Dima, Petru Hage-Moussa, Bianca Corozel, Rebeca Ciobanu, Adrian Mîță, Roxana Fecioru și George Blăgeanu. De asemenea, Răzvan Ciulei a primit premiul al II-lea la categoria „Cel mai bun actor” al acestei ediții. Reamintim că Răzvan Ciulei a fost laureat, în 2014, al premiului I la etapa națională a Olimpiadei de limba engleză, la categoria bilingv.

Poftiți la teatru! – Ultima premieră a stagiunii

de Mihaela NICULESCU

Este sigur. Sâmbătă, 13 iunie, de la 18.30, publicul bârlădean va putea viziona o nouă premieră teatrală, ultima de altfel, din stagiune 2014 – 2015 a Teatrului „Victor Ion Popa”.

Spectacolul „Comedie pe întuneric”, de Peter Shaffer, o comedie de situație, este regizat de cea mai nouă colaboratoare a teatrului bârlădean, Cristina Bilciu.

sorin+anghelDistribuția este alcătuită din Sorin Ghiorghe, Oana Pavalache, Cătălina Rusu, Marcel Anghel, Cristian Todică, Irina Grăjdeanu și Alexandru Savu. Scenografia este semnată de Sandu Maftei.

„Brindsley, un sculptor tânăr și sărac, împreună cu logodnica lui nouă, Carol, așteaptă vizita unui miliardar excentric, care ar putea să îi cumpere o lucrare. De asemenea, așteaptă vizita viitorului socru, colonelul. Pentru asta, cei doi «fură» până a doua zi mobilierul vecinului lor, Harold, proprietarul unui magazin de antichități, pentru a face impresie bună asupra miliardarului și tatălui-colonel. Deodată, are loc o pană de curent și apoi întregul spectacol se petrece în beznă. Apare vecina lui Brindsley, fată bătrână, căreia îi e frică de întuneric și profită de ocazie pentru a bea pe ascuns. Apare si fosta iubită a lui Brindsley, care nu știe că a fost înlocuită cu alta. Apoi, apar Colonelul și Harold, proprietarul mobilierului, așa că Brindsley trebuie să pună la loc, pe ascuns, toate obiectele. La un moment dat, vine electricianul, care este confundat cu miliardarul, iar miliardarul, când apare la final, cade nevăzut într-o trapă, chiar înainte de a se aprinde din nou lumina.

Sursa de umor este că, atunci când se ia lumina, pe scenă e lumină plină, iar de câte ori se repară, pe scenă e beznă. Pe întuneric, toate personajele se transformă și își arată adevărata față”, ne-a declarat Teodora Spânu, secretar literar al teatrului bârlădean.

Înainte cu câteva zile de premieră, luni, 8 iunie, la ora 13, regizoarea va organiza o conferință de presă, în care va vorbi despre spectacol, despre inedita abordare regizorală, dar și despre colaborarea cu actorii din Bârlad, cu care lucrează pentru prima oară.

Regizorul Crista Bilciu s-a născut la 19 iulie 1978, la Târgu-Mureș. Aici a absolvit Facultatea de Științe și Litere a Universității “Petru Maior”, secția Română-Engleză. Are masterat în Istoria criticii literare și în Managementul proiectelor. De asemenea, are o licență în Regie de Teatru (obținută tot la Târgu-Mureș). A studiat și Regie Film. Într-un interviu confesiune, regizoarea declara: „În adolescență, eram extrem de nefericită, nu mă puteam nicicum integra printre oameni, nu înțelegeam lumea în care trăiam, nu puteam părăsi lumea din interiorul meu. Acum știu că a face artă înseamnă a adăuga lumea ta la realitate. Atunci când scriu, atunci când fac teatru sau pictez, e o invitație: vă dăruiesc o țară nouă prin care să vă plimbați: eu.”

Să învățăm mersul corect

de Mihaela NICULESCU

Sâmbătă, 6 iunie, înainte de spectacolul „Prințesa, pescarul și balaurul”, de la ora 10.30, părinții și copiii care vor fi prezenți în sala Teatrului „Victor Ion Popa” vor putea beneficia de câteva minute de informare în legătură cu deficiențele de mers și statică ale piciorului la copii cu vârste între 2 și 14 ani.

Activitatea face parte din cadrul unei campanii pe care o firmă de specialitate o desfășoară în țară până pe 15 iunie. Având în vedere că 80% dintre copii se confruntă cu o deficiență de mers, campania este binevenită. Părinții vor afla astfel care sunt pașii pentru recuperarea deficiențelor identificate, dar și soluții optime de recuperare.
Alături de specialiștii orteziști, va fi prezent la activitate și dr. Anton Popovici, medic pediatru la Spitalul de Urgență „Elena Beldiman” din Bârlad.
„Deficiențele de mers și de statică ale piciorului, neidentificate la timp, pot produce, în timp, diferite tulburări ale membrelor inferioare și ale coloanei. Este nevoie de activități sportive, inclusiv în unitățile de învățământ și de încurajarea mersului cu picioarele goale pe nisip sau iarbă. Igiena mersului ar trebui învățată de la primii pași pe care copilul îi face și ulterior supravegheată de părinți și cadre didactice. Părinții trebuie să asigure o dietă corespunzătoare copilului, pentru că, în cazul unui copil supraponderal, riscurile de a dezvolta tulburări ortopedice sunt foarte mari”, ne-a declarat dr. Anton Popovici.

Premieră amânată pentru 18 aprilie

de Mihaela NICULESCU

Din motive obiective, premiera Teatrului „Victor Ion Popa”, programată pentru 14 aprilie, va fi prezentată publicului sâmbătă, 18 aprilie, ora 18.30. Bârlădenii își pot procura biletele de la agenția teatrală. Vor avea parte de un spectacol deosebit, cu titlul „Dureri fantomă”, de Vasili Sigarev, în regia lui Radu Ghilaș.

Înainte de premieră, pe 15 aprilie, ora 10.30, va fi organizată o conferință de presă, în care ziariștii se vor pute întâlni cu regizorul și actorii noului spectacol.

Din distribuție fac parte Oana Pavalache, George Sobolevschi, Sergiu Moraru, Sorin Ghiorghe și Bianca Postolache. Decorurile aparțin lui Sandu Maftei, coregrafia Lorettei Enache, iar costumele Biancăi Postolache.

Două premiere, în curând la Teatrul „V. I. Popa”

de Mihaela NICULESCU

Veste bună pentru iubitorii de teatru. În perioada 6-14 aprilie, publicul bârlădean se va bucura de două premiere teatrale. Teatrul „Victor Ion Popa” a pregătit două spectacole noi, dintre care unul pentru copii. În „Săptămâna altfel”, elevii bârlădeni și nu numai, se vor putea delecta cu un spectacol pentru copii, diferit de cele montate până acum pe scena bârlădeană.

„Teatrul nostru vine cu o propunere inedită, cu un spectacol frumos și educativ în același timp. Este un spectacol inspirat de mai multe schițe ale lui Caragiale: «CFR», «Amicii», «Situațiunea», «Diplomație», «Justiție» etc., intitulat «La Gambrinus»”, a declarat Teodora Spânu, secretar literar al Teatrului „V.I. Popa”.

Regia este semnată de Marcel Anghel, directorul teatrului, iar decorurile aparțin lui Sandu Maftei și Iulianei Maftei. De luni 6 aprilie până pe 11 aprilie, se vor juca câte 3-4 spectacole pe zi, de la ora 10.

O altă surpriză pe care o face teatrul bârlădean iubitorilor Thaliei, după premiera „La Gambrinus”, este spectacolul „Fantomele din capul meu”, după piesa cu titlul original „Dureri fantomă” a dramaturgului rus Vasili Sigarev. Vasili Sigarev este un dramaturg, scenarist și regizor de film născut pe 11 ianuarie 1977, într-o familie de mineri dintr-o localitate situată în inima Uralilor. Sigarev este cunoscut drept un autor nonconformist. În tinerețea sa rebelă, a făcut parte din bandele care livrau droguri și prostituate, pentru ca, la 25 de ani, să ajungă să fie unul dintre tinerii dramaturgi ai căror piese sunt montate la Royal Court Theatre din Londra. De atunci, textele sale au avut mare succes de scenă – la Moscova, la Berlin sau la New York. Vasili Sigarev se simte perfect ancorat în noile realități ale unei noi Rusii. Abuzurile, viața înecată în alcool, cruzimea societății instabile, debusolările generației tinere sunt subiectele care îl preocupă.

„Ca să te purifici, trebuie să treci mai întâi prin noroi și abia apoi să încerci să-l cureți. Nu sunt însă nici filosof, nici politician. Doar narator. Atât.”, spune Sigarev într-un interviu.

În creațiile mai recente, Sigarev se apleacă, așa cum mărturisește, asupra unui lucru simplu: „acel ceva pe care îl putem numi căutarea fericirii. Pentru mine, fericirea este un vis pe care încerci tot timpul să îl atingi, iar dacă ți se întâmplă, nu mai știi încotro să o iei.”

Această a doua premieră a teatrului bârlădean va fi prezentată publicului pe 14 aprilie, a treia zi de Paște, de la ora 18.30. Spectacolul este regizat de actorul Teatrului Național din Iași, Radu Ghilaș, născut în Republica Moldova, dar care a studiat teatrul în România, la Iași.

„Ineditul premierei «Fantomele din capul meu» constă în faptul că înainte de spectacolul propriu-zis, dimineață, înainte de repetiția generală, va fi organizată o conferință de presă în cadrul căreia, prin intermediul reprezentanților mass-media, bârlădenii vor afla amănunte despre piesă chiar de la regizorul spectacolului”, a mai spus Teodora Spânu.

Thalia e tristă: Teatrul “Victor Ion Popa” – criză de actori și de bani

De luni întregi teatrul bârlădean se chinuie să angajeze doi actori, însă proasta salarizare face ca nimeni să nu-și dorească această meserie.

Teatrul „Victor Ion Popa” este unul cu tradiție, care până în 1990 a cunoscut o perioadă înfloritoare din toate punctele de vedere – piese bune, montate de regizori mari, un număr suficient de actori care să acopere toate stilurile, buget consistent și recunoașterea valorii trupei în cadrul nenumăratelor concursuri și turnee. După Revoluție, lucrurile s-au schimbat, iar astăzi teatrul bârlădean trece printr-o perioadă mai puțin fericită. Dincolo de strălucirea costumelor și veselia actorilor de pe scenă, se ascund multe neajunsuri care-și pun amprenta atât pe viața profesională cât și pe cea personală.

Slaba salarizare este cea mai acută problemă cu care se confruntă teatrul și actorii. Chiar dacă, mai nou, legea permite, teoretic, ca la plecarea unui actor să fie angajat altul în loc, în realitate lucrurile nu stau atât de frumos ca pe hârtie.

anghel_marcel_2015În ultimii doi ani, trupa s-a micșorat cu șase actori, cinci au plecat și unul a murit. Normal ar fi ca bugetul să ne permită angajarea a șase actori, dar din lipsă de bani, nu putem scoate la concurs decât două posturi. În decembrie am organizat concurs dar nu s-a prezentat nimeni. Luni, 2 februarie, vom organiza concurs din nou, dar până astăzi nu s-a înscris nimeni”, a declarat Marcel Anghel, directorul teatrului.

Cauza pentru care actorii nu se mai înghesuie la un teatru din provincie este proasta salarizare, dar și lipsa de perspectivă.

Există o lege a salarizării unice din 2009 care, însă, nu se aplică. În baza acesteia, un actor debutant ar primi un salariu de 1.200 de lei. În condițiile actuale, când unui actor debutant îi oferi un salariu minim pe economie (puțin peste 700), este greu de presupus că va accepta un astfel de post”, a mai spus Marcel Anghel.

Ca urmarea a creșterii, în ultimii ani, a salariului minim pe economie, s-a ajuns aproape la o egalizarea a salariilor, indiferent de vechime, experiență și valoare. Talentele adevărate sunt, în acest context ignorate, realizându-se o uniformizare pe care actorii o consideră total incorectă.

Actorii aleg centrele culturale mari ale țării, unde chiar dacă salariul este nemotivant, joacă alături de nume grele ale teatrului, capătă experiență, stabilesc contacte. Pot să-și rotunjească veniturile participând la castinguri pentru reclame, seriale sau alte producții TV.

Echipa Teatrului „Victor Ion Popa” a ajuns, la această oră, să aibă doar 16 actori, la jumătate din cât avea înainte de ’89.

Cei mai mulți actori bârlădeni, au între 35 și 45 de ani, nu mai avem actori în vârstă, dar îi putem suplini prin roluri de compoziție. Ceea ce e mai trist, e că nu avem actori foarte tineri, ne-ar trebui de urgență doi băieți de 25-30 de ani. În actuala conjunctură, este foarte greu să abordăm texte în care se găsesc personaje de genuri și vârste diferite”, a completat Marcel Anghel.

Contractele de colaborare cu actori ar fi o soluție, dar ea nu poate fi abordată pentru că este mai costisitoare decât angajarea propriu-zisă. Colaboratorii trebuie plătiți pentru spectacole și pentru repetiții, și dacă mai joacă în două-trei spectacole, nu este rentabil deloc.

În câteva zile, Consiliul Județean va vota bugetul teatrului pentru acest an, care ar trebui să fie mai mare decât anul trecut, luând în considerare creșterea salariului minim pe economie.

În 2014, teatrul bârlădean a avut un buget de 1,428 milioane de lei, din care suma primită de la Consiliul Județean a fost de 1,230 de milioane. Deși teatrul trebuia să realizeze venituri proprii în valoare de 197.500 lei, n-a realizat decât 145.000 lei, din cauza îmbolnăvirii actorilor, decesului unuia dintre ei, lipsei unui șofer pentru autocar, ceea ce a dus la deplasări mai puține, spectacole mai puține și încasări mai mici.

Un an și jumătate, între 2013 și 2014, autocarul instituției a fost tras pe dreapta din lipsa unui șofer. După ce a fost angajat un șofer, autocarul a mai stat câteva luni la reparat, asta grevând situația financiară a teatrului.

Aspectele prezentate sunt cele mai importante, dar nu toate cu care se confruntă teatrul bârlădean. Pentru că valorile în societate s-au răsturnat, actorul nu mai este respectat și când mai este și prost plătit, motivația scade. Cu toate acestea, actorii bârlădeni înceracă să atingă performanța. Facultatea de Teatru este una specială, destinată unor oameni speciali. Pe lângă consumul intelectual al slujitorilor scenei, nu este de neglijat consumul fizic și mai ales cel psihic. Actorul nu produce nimic palpabil, dar creează emoții, modelează caractere, educă tânăra generație, cultivă frumosul și creează acea magie unică, de care cei care au în mână pârghiile în minister, se bucură. (Mihaela NICULESCU)

O nouă premieră teatrală la Bârlad

„Să îmbrăcăm pe cei goi”, de Luigi Pirandello, în regia lui Dorin Mihăilescu, este noua propunere pe care echipa de artiști a Teatrului „Victor Ion Popa” Bârlad le-o face iubitorilor scenei.

 Bârlădenii care iubesc teatrul au motive de bucurie. Noua premieră a Teatrului „Victor Ion Popa” va avea loc sâmbătă, 24 ianuarie, începând de la ora 18.30. De această dată, iubitorii Thaliei se vor putea întâlni cu un spectacol realizat după piesa „Să îmbrăcăm pe cei goi”, de Luigi Pirandello, în regia lui Dorin Mihăilescu.

„Spectacolul «Să îmbrăcăm pe cei goi» este o propunere strălucită, întrucât nu știi ce să lauzi mai întâi. Regizorul Dorin Mihăilescu «atacă» și de această dată un text bun, deosebit de incitant. Ajutat de o echipă de actori talentați (Ramona Părpăliță, Sorin Ghiorghe, Simon Salcă jr., Alex Savu, Cristian Todică, Cătălina Rusu) și de o scenografie excepțională, semnată de Sandu Maftei, regizorul Dorin Mihăilescu izbutește un spectacol de care credem că ar fi mândru însuși Pirandello”, a declarat Teodora Spânu, secretarul literar al teatrului bârlădean.

Dorin Mihăilescu, regizorul spectacolului, spune că a încercat să scoată în evidență raporturile dintre identitate și alteritate, dintre viață și artă: „ Actorii vor da ce au mai bun din ei, pentru ca publicul să înțeleagă cum un fapt de viață este interpretat de un artist și cum este de fapt recepționat de cei din jur, dar și ce legături și libertăți își pot permite artiștii față de faptele de viață”.

Luigi Pirandello a luat, în 1936, cu doi ani înainte de moartea sa, „Premiul Nobel pentru îndrăzneața și ingenioasa renaștere a artei dramatice și scenice”.

„Piesele lui, cel care a descris ca nimeni altul împletirea dintre vis și realitate, dintre imaginar și minciună, nu se pot povesti, ele trebuie văzute și trăite”, a adăugat Teodora Spânu.

Spectacolul va fi tratat într-o notă de teatru realist, foarte încărcat de metafore. Există o adevărată psihologie a spectacolului, pe care vă lăsăm să o deslușiți vizionând noua premieră a Teatrului „Victor Ion Popa” (M.N.)

Marea doamnă a teatrului bârlădean: Elena Petrican – ultimul interviu

Luni, 15 decembrie, s-au împlinit doi ani de când Elena Petrican, marea doamnă a teatrului bârlădean, a plecat printre îngeri, acolo unde, de șapte ani, o aștepta nu mai puțin cunoscutul actor Constantin Petrican, cel care, vreme de aproape o jumătate de secol, i-a fost partener de viață și de scenă. A plecat dintre noi, la vârsta de 84 de ani, în preajma Nașterii Mântuitorului, lăsând în urma sa o poveste de viață așa cum numai poveștile de Crăciun pot fi: plină de lumină, de bunătate, de curățenie. Ce alt cadou mai potrivit le-am putea oferi celor care au iubit-o și au admirat-o, decât ultimul mare interviu pe care l-a acordat, acela în care grandioasa actriță a Teatrului „Victor Ion Popa” vorbește despre minunile din viața ei: scenă, iubire și familie. Se întâmpla în urmă cu 11 ani, când am avut onoarea de a intra în căminul său cald, de pe Bulevardul Epureanu și când mi-a făcut surpriza de a transforma dialogul nostru în singurul interviu (de atunci și de până atunci) în care primul cuvânt l-a avut interlocutorul.

– Dacă m-ați întreba ce rol mi-a plăcut cel mai mult ar fi foarte greu să răspund. Toate mi-au plăcut, pe toate le-am iubit. În laboratorul meu intim, personajele pe care le-am jucat s-au materializat. Acasă, când studiez rolul, nu-l „papagalicesc”. Îl analizez, îl pătrund, până când personajul meu se materializează. Dialoghez cu el și ajung să-l înțeleg, să-l îndrăgesc. Nu poți să-i dai viață dacă nu-i înțelegi toate meandrele sufletului. Atunci te atașezi de el. Când se scoate o piesă de pe afiș și trebuie să te desparți de personaj, ai așa… o senzație de pierdere.

– Dacă priviți o clipă în urmă cu un ochi critic ce simțiți?

– Nu regret nimic. Sunt mulțumită cu ce am realizat. În relația cu colegii, pot să spun cu mândrie că nu s-a întâmplat niciodată să nu vorbesc cu cineva. Adică să fi avut vreun diferend cu vreunul și să nu-i vorbesc. Sunt un om optimist, am trecut peste absolut totul. Întotdeauna am găsit justificare pentru cineva care mi-a greșit. Poate că, pentru moment, mă clatină puțin, dar apoi merg înainte, survolez momentul.

– Cât de important a fost acest optimism în afara locului de muncă?

– În viața mea mi-am ghidat acțiunile și modul de gândire după „rețeta fericirii”. Știți care este? Să v-o spun. Când pierzi un picior, te închini și spui: „Doamne, mulțumesc! Bine că nu le-am pierdut pe amândouă”. Întotdeauna am aplicat această rețetă. Nu mi-am făcut iluzii ca să nu am deziluzii, am auzit și am văzut ce mi-a convenit să văd și să aud, pentru ca sentimentele negative să nu mă copleșească. Îmi place să cred că sunt un om bun. Iubesc oamenii, animalele, copiii și florile. Se poate ca un om care iubește aceste patru lucruri să nu aibă o doză de bunătate în el?

Leano, mai trăiești?”

– Vă simțiți un om împlinit?

– Când mai ai patru ani până la nunta de aur este un eveniment. Mai ales în ziua de azi, când căsniciile supraviețuiesc atât de greu. Dar eu și cu soțul meu am rezistat.

– Ca și fericirea de care vorbeați, o căsnicie reușită trebuie să aibă ea are o rețetă.

– Pe primul loc e prietenia. Am avut și momente mai vulcanice, în special de la roluri. Uneori, discutând despre roluri ne comportăm ca și cum am fi cei mai mari dușmani: „Vezi că acolo nu e bine”; „De ce faci așa?”; „Nu vezi că greșești?” etc. etc. Dar până la urmă reușim să ajungem la un numitor comun.

– Se poate spune că meseria, preocupările și pasiunile comune nu v-au lăsat să vă rătăciți unul de celălalt?

– O, daa. Noi am ajuns să gândim aproape la fel. De exemplu, ne uităm împreună la televizor. Văd ceva și spun ce gândesc cu voce tare. În acel moment, el izbucnește: „Fantastic, mă gândeam și eu exact la același lucru”. Se crează o înțelegere, o comunicare interioară. Cred că în clipa despărțirii va fi foarte greu pentru cel care rămâne. Noi am fost aproape tot timpul împreună. Am plecat în teatru împreună, am jucat foarte mult împreună, am venit acasă împreună, în turnee, împreună, concediile împreună. Cu mare bucurie remarc: avem 46 de ani de căsnicicînd ne-am unit destinele și nu ne-am plictisit. În afară de prietenie, mai sunt varietatea cotidiană și, bineînțeles, dragostea. Este singurul sentiment care întreține dorința partenerilor de a fi aproape. Dacă suntem acasă, se întâmplă să petrecem mult timp în camere diferite din cauza preferințelor la TV. Ne amintim unul de altul după 3-4 ore. Îl aud stigând pe Petrican: „Leano, mai trăiești?”. Când nu este acasă, mă sâcâie. Nu ca gelozie, păcatele mele. Mă sâcâie că nu este. Chiar dacă stăm izolați, știu că el e acolo, sub același acoperiș.

– Vorbiți ca o femeie aflată în primii ani de căsnicie.

– Simt ca și cum așa ar fi. Fiecare bucurie a lui mă unge pe suflet, iar fiecare necaz mă afectează în egală măsură. Și cred că exact așa simte și el. Ne-am bucurat unul pentru celălalt și am suferit unul pentru celălalt. Cu ani în urmă, am jucat în „Comedie de modă veche” și, la un moment dat, se spunea (era vorba, în orice caz, de un cuplu de vîrsta a treia): „Am văzut în fața mea doi bătrânei care mergeau și se țineau de mână sprijinindu-se unul de altul”. Aceste cuvinte mi-au creat o viziune optică ce mi-a rămas în minte și acum. E foarte frumos și pot să spun că și noi ne-am sprijinit întotdeauna unul de celălalt. Asta a făcut să urcăm mână în mână în meserie, în viață. Mână în mână am luat premii, mână în mână am fost decorați, mână în mână eram când am fost numiți Cetățeni de onoare ai Bârladului.

Am toate datele pentru coana Chirița, dar nu o pot juca”

– Asta se întîmpla în 1995.

– Da. Am fost prima actriță din țară care a obținut acest titlu. La trei zile după mine, buna mea prietenă și mentorul meu pe care îl admir enorm, marea actriță Dina Cocea, l-a căpătat la București. Chiar vorbeam atunci la telefon și am necăjit-o puțin, pentru amuzamentul meu, spunându-i: „Ai văzut? Ți-am luat-o înainte”. Mă gândesc cu drag la ea. Am jucat în regia ei. Acum e foarte greu să ne întâlnim. Mă deplasez foarte greu, pe ea picioarele nu o mai ajută, o dor. Dar arată extraordinar și are o minte sclipitoare. Am o mare admirație pentru Dina Cocea.

– De ce nu v-a tentat mirajul Bucureștilor?

– Deși sunt bucureșteacă get-beget și am avut propuneri la alte teatre mai mari, am refuzat să plec. Am venit aici de 43 de ani. Abia se ridicase primul bloc. Provincia îți dă o varietate de roluri, ceea ce nu face capitala. Cred că într-un oraș mic ai posibilitatea să joci mai mult.

– Să revenim la „laboratorul intim” de care vorbeați. După ce duceți pe scenă personajele pe care le jucați și întâlniți privirile sutelor de spectatori apare, inevitabil, și emoția. Cum o stăpâniți?

– Artiștii o numesc „emoție creatoare”. Dacă intri în scenă așa, lejer, cu seninătate, nu poți intra în starea personajului. La public nu mă gândesc în timp ce joc. Ești ca într-o cameră cu patru pereți. Nu rolul te duce, tu îl stăpânești.

– Dumneavoastră, actorii, spuneți că nici un spectacol nu seamănă cu altul, cu toate că jucați același rol.

– Actorul este ca un sportiv: când e obosit, randamentul este mai mic. Dar poți îmbunătăți rolul de la un spectacol la altul. Într-o zi îți dai seama că-i mai bine într-un fel, altădată mai adaugi ceva. E o muncă migăloasă, întocmai ca o pictură. O privire, o zvâcnire a unui mușchi facial, un gest micuț, un moment de tăcere, toate reprezintă schelele acestui monument care este personajul de teatru.

– V-am auzit, cândva, spunând despre un rol că v-a stors de energie.

– În „Neînțelegera” de Camus, veneam la cabină, stăteam așa puțin să mă liniștesc. Nici nu mă dezbrăcam până nu făceam asta. Și fizic și psihic te stoarce de puteri. Exista un moment în piesă în care trebuia să încep să tremur, treptat, din tot corpus. Fiecare bucățică din mine trebuia să vibreze. Era un mare efort de concentrare, care nu trebuia să se vadă. În schimb presiunea psihică trebuia să fie evidentă.

– Un actor bun e cel care poate juca orice?

– Nu, din păcate. Nimic nu e mai trist și mai grav în viața unui actor decât neputința de a juca așa cum își dorește. Atunci când puterea de a juca nu se ridică la nivelul pretențiilor. Când ai impresia că poți să faci mai mult și nu reușești ești un nefericit în meseria asta.

– Ați trăit vreodată acest sentiment?

– Nu. Întotdeauna eu m-am luat la luptă cu rolul. Și-am încercat să scot cât m-ai mult din el. Nu am aspirat însă la roluri pe care nu puteam să le fac. Spre exemplu, prin temperamentul meu, am toate datele pentru Chirița (pesonajul lui Alecsandri). Toate, minus accentul moldovenesc. Au fost regizori care au vrut să pună în scenă „Coana Chirița” cu mine în rolul ei. Am avut tăria să mă opun de fiecare dată. Aș fi putut vorbi oricum: ardelenește, evreiește, țigănește, numai moldovenește nu. Îți trebuie izul acela, cursivitatea, melodicitatea moldovenească. Poate că pot rosti o vorbă, două. Dar la verva pe care o are Chirița… trebuie mult mai mult. Dar am avut fericirea să joc alte roluri mari, frumoase, profunde. Norocul mi l-a adus fizicul meu. Eu niciodată nu am fost o ingenuă. Am avut forme mai plinuțe, un aspect robust, o expresie voluntară și de aceea am început de foarte timpuriu să joc compoziții. Asta m-a ajutat foarte mult în carieră, căci mi-a adus un bagaj de experiență foarte bine pus la punct. Am jucat foarte variat.

Să simt scîndura sub picioare, să simt respirația publicului, hohotele de rîs, tăcerea și plînsul”

– Suferiți de inimă. Solicitarea, consumul nervos, vă pot fi fatale. De ce riscați?

– Medicul mi-a interzis. Am fost un „copil” ascultător până când am spus: „Doamnă doctor, eu mă pot enerva și atunci când îmi dă laptele în foc”. Sunt o ființă colerică, deci nu trebuie să fiu pe scenă ca să mă enervez și să am o stare de tensiune. Eu sînt actriță. Ce să fi făcut eu acasă când dorința de a juca era atât de puternică? Noi suntem de școală veche: nu admitem ca un spectacol să fie suspendat pentru că ești bolnav. Cu ultimele resurse trebuie să joci. Un coleg, aici la Bârlad, a făcut un atac cerebral în timpul spectacolului. Îi cădea mâna pe care trebuia să o țină într-o anumită poziție. El și-o ridica cu cealaltă mână și iar se întâmpla. Unii din sală au crezut că e beat și chicoteau. Soțul meu, care era între spectatori, a intrat în culise, a tras cortina, a ieșit în afara acesteia și a întrerupt spectacolul. Nici eu nu am fost scutită: mi-a murit nepoțica. În seara dinaintea înmormântării am urcat pe scenă. Vă dați seama cum a putut să fie. Apoi, când a murit socrul meu s-a întâmplat la fel. Îl înmormânta duminică, iar soțul meu avea o premieră care nu se putea amâna. A urcat pe scenă și a jucat.

– Ați cochetat și cu televiziunea.

– Dinu Săraru și cu Dina Cocea au luat o piesă de la noi pentru a o monta la TV. M-au luat și pe mine și mi-au dat rolul principal. Dar eu sunt de teatru: să simt scândura sub picioare, să simt respirația publicului, hohotele de râs, tăcerea și plânsul, foșnetul batistelor și pe spectatori cum își înghit lacrimile. (A consemnat Simona MIHĂILĂ)

Participare în premieră pentru Teatrul „Victor Ion Popa”

Sâmbătă, 7 decembrie, Teatrul „Victor Ion Popa” din Bârlad a participat pentru prima dată la Festivalul „Zile și nopți de teatru la Brăila”. Anul acesta, în organizarea Teatrului „Maria Filotti” din Brăila, a avut loc cea de-a IX-a ediție a acestui festival. Trupa teatrului bârlădean s-a prezentat cu spectacolul „Paparazzi sau Cronica unui răsărit de soare avortat”, de Matei Vișniec, în regia lui Cristian Gherghe și scenografia lui Sandu Maftei.

Piesa teatru Paparazzi1Festivalul s-a desfășurat în perioada 1-7 decembrie, tema ediției din acest an fiind „Mari povești, mari regizori”.

Spectacolul nostru a fost destul de gustat de public. Încă nu au apărut cronicile, noi participând în ultima zi a festivalului. Sperăm că vor fi cronici favorabile, spectacolul fiind unul dintre cele mai apreciate de bârlădeni”, a declarat Marcel Anghel, directorul Teatrului „Victor Ion Popa”.

În festival au fost 28 de spectacole jucate de actori ai celor mai bune teatre din România.

Festivalul nu a fost o competiție, de aceea nici nu s-au acordat premii. A fost doar o săptămână de teatru, în care trupele de artiști au jucat pentru plăcerea publicului”, a mai spus Marcel Anghel. (M.N.)

A fost o comedie ?

Seara de sâmbătă, săptămâna teatrelor ne-a oferit un spectacol susținut de trei actori de la mai mult decât “Bulandra” din București, Vlad Zamfirescu, Șerban Pavlu, Gheorghe Ifrim, regia fiind semnată de Cristi Juncu.

În mnod deosebit ne-a atras atenția numele autoarei textului, Yasmina Roza, evocând oriental iasomnie, floare atât de prezentă în grădinile noastre. Am aflat că are o ascendență multietnică, este naăcută în 1959, a devenit franțuzoaică, fiind actriță, scenaristă și după cum vedem, scriitoare, una dintre acelea care a acumulat multe premii.

Denumirea “Artă” a piesei în discuție, este, din start, derutantă, iar textul demonstrează din plin această primă impresie. Se pare că, dacă punem cap la cap studiile de specialitate în domeniu, eseurile unor exegențe, referințele din eciclopedii, ajungem la peste 300 de definiței ale artei, una mai adevărată decât cealaltă. Să le mai adăugăm pe cele care se întrezăresc în replicile din piesa pe care tocmai am vizionat-o.

O pauză albă, pe care ar exista, sau nu, câteva dungi cu un alb mai nuanțat, spre gri, aluzie probabil la “griurile luminoase” pe care le întalnim la numeroși pictori, stârnește aprinse discuții, pro și contra, definirii respectivului obiect ca operă de artă sau nu. Prezența acesteia pe scenă s-a asociat pentru mine cu o tentativă de umor pe care am realizat-o chiar în anul în care s-a născut Yasmina Reza, nici ea, nici eu, nu putem fi invinuiți de plagiat. Deci într-o revistă, am prezentat un spațiu perfect alb și înrămat, cu legenda “Vaca și căpița de fân”. Explicația era simplă și clară: vaca a mâncat căpița de fân și a plecat. Cam așa s-ar explica și tabloul din piesă. Pauza a fost populată cu iluzii virtuale care, pentru unii, există încă, pentru alții “au plecat”.

Disputa dintre cei trei capătă însă accente dramatice, sunt răscolite stări afective, natura relațiilor umane, false aparențe în context cu adevarurile esențiale. Mai presus de orice intră în discuție maniera în care noutatea, modernitatea, are un conținut neaparat pozitiv, determină progresul. Sunt emise, în acest context, adevărate judecăți de valoare.

Ne întrebăm, în final, a fost sau nu, o comedie? Pe de o parte seriozitate maximă, pe de alta un umor subtil, caracteristic, însă și unor opere dramatice “serioase”. Apoi, așa-zise efecte comice de o natură facilă – stigăte și gesturi exagerate, limbaj de specialitate “asezonat” cu expresii vulgare, din repertoriul analfabeților, pe gustul spectatorilor dintr-un simbolic Ferentari. Ce putem alege de aici? Fiecare ce crede de cuviință.

Dan RAVARU

Hohote de râs, aplauze și huiduieli la Sala Studio

Cu ocazia Festivalului Internațional de Umor „Constantin Tănase”, vasluienii au avut bucuria de a vedea un spectacol excepțional de improvizație oferit de trupa SC IMPRO SRL. Râsete, huiduieli, aclamări și aplauze au dat viață Sălii Studio timp de o oră, cât improvizatorii au pus în scenă glumele publicului.

Cei prezenți au avut libertatea de a hotărî ce personaje să interpreteze cei de la SC IMPRO SRL, în ce spațiu să se desfășoare acțiunea, precum și povestea propriu-zisă. Așa că jocurile improvizatorilor fără regie sau scenariu, doar cu creativitate și imaginație, în spații precum ștrand, cimitir, gară sau taxi au creat o bună dispoziție, publicul fiind extrem de încântat de spectacol.

“A fost un spectacol excepțional, m-am amuzat teribil. Nu mă așteptam să fie așa frumos. Mi-a plăcut mult și mai vreau. Mi-a plăcut mai ales de vasluianul nostru Vlad Gălățianu” a declarat un tânăr spectator vasluian.

La ieșirea din sală încântarea se vedea pe chipurile tuturor, toți aclamând “Mai vrem! Să mai veniți!” . Și nu numai tinerilor le-a plăcut, ci și celor mai în vârstă, spunând că a fost “ceva inedit”.

La spectacol a fost prezent și regizorul Mihai Lungeanu, care a rămas impresionat atât de spectacol, cât și de evoluția vasluianului Vlad Gălățianu, pe care îl cunoaște de când era mai mic. (R.N)

Teatrul MIC s-a dovedit din nou MARE

De la început, spectatorii au fost pur și simplu șocați. Pe scenă au evoluat în mod admirabil Cristian Iacob (Jean Francois Mancey) și Ana Bart (Megali Martigue), practic un cuplu la propriu și la figurat.Ciudatele lor raporturi, amanți, având fiecare o familie, aparent consolidată, dar fiind totodată puternic atașați reciproc de peste zece ani, a impus și coordonatele de ordin artistic. Fiecare dintre parteneri își realizează rolul în modul cel mai firesc, demonstrând o naturalețe transmisă plenar publicului.

Pe scenă și în sală s-a instaurat o atmosferă calmă, o liniște care exprimă simpatie și prețuire pentru teatrul actoricesc strigător de evident al celor doi. A urmat în o adevărată potențare de ordin valoare atunci când Ruxandra Enescu (Cecile Moncey) s-a alăturat celor doi dovedind o înzestrare actoricească cel putin egală, în armonie deplină cu partenerii. Umorul plutea covârșitor asupra spectatorilor și, precum marea este mai liniștită tocmai înaintea furtunii, la fel au fost dânsii înaintea izbucniri de râsete și prelungi alauze. Și aceasta s-a petrecut în curând, determinant de transformările, pe roluri, ale personajelor.

Regizorul Moncey reușește cu o rapiditate de invidiat să dea o explicație aparent motivată, situației sale, se afla la un hotel, lucrează la un viitor film. Amanta sa Megali, cu scrâșnete de dinți intră întrâi în rol complex: patronă, recepționeră, chelneriță. Cecile, soția grijulie care își căuta soțul pentru a-i face cât mai plăcute existența cotidiană își dezvăluie cu violență promisele tiranice, devenite total ridicole în postura sa de soție înșelată.

Veselia devine tot mai mare pe măsură intrării în scenă a celorlalte personaje: cuplul de foarte tineri austrieci, ridicoli prin costumația lor tiraleză dar cuceritori de naivi; cuplul care încearcă în zadar să păcălească, curtezană care dovedește o totală lipsă de discriminare în privința numeroșilor să-i clienți; virtualul sinucigaș, redus la realitați atractive al vieței prin mijloace “naturale”, soțul care reușește să depașească orice limite ale naivității.

Tot ce a fost mai sus a făcut parte din comedia “Pensiune Completă” de Pierre Chesnat. Un șir de situații imposibile, în care mereu soții și soțiile sunt la un pas de a descoperi infidelitațile conjugale, dar niciodată nu se întâmplă aceasta. Piesa este de fapt o farsă alcătuită din multe alte farse. Un ansamblu de tradițional și modernitate în teatru, perfect închegat, fără vreo fisură. Da, mai presus de orice, actorii talentați și actrițe frumoase și talentate.

Dan Ravaru

„Ești frumoasă, ești luminoasă, Vera!”

Vera Ion este regizor și dramaturg și, împreună cu Sorin Poamă, actor și dramaturg și el, lucrează în proiecte independente de dezvoltare și generare de text și explorare de noi mijloace de teatru.

Roxana NĂSTASĂ

Alaltăseară, vasluienii au văzut-o pe Vera în piesa “Refuz să cresc. Dacă puteți face o mică donație”, piesă în care este pusă în scenă o experiență personală a actriței, dintr-o vară petrecută la muncă în Londra.

După un master făcut acolo, tânăra și-a făcut o prietenă la care a hotărât să meargă să stea și să muncească pe timpul verii pentru a avea bani de întreținere. A făcut mai întâi animale dinafis maine baloane, însă după ce acest lucru a devenit ilegal, s-a îmbrăcat în Peter Pan și a încercat să-i amuze pe copiii care treceau pe Southbank, primind câte o „donație” din partea părinților acestora.

A fost un Peter Pan exemplar, însă cu un ghinion ieșit din comun, în competiție directă cu Matrix sau Michael Jackson, care câștigau sume importante de bani. Vera nu reușește nici pe departe să ajungă la nivelul câștigurilor acestora. Problemele nu se opresc însă aici, pentru că în afara concurenței de pe Southbank căreia trebuie să-i facă față, Vera e pusă în situația de a se descurca și cu un anume Ion din Giulești, un om din lumea interlopă, care aparent o caută pe o anume Iuliana, o fată cu care s-a căsătorit, dar care s-a apucat de droguri și nu mai e de găsit. De fapt, povestea cu Iuliana a fost doar un pretext ca Ion să se apropie de Vera. Cum a scăpat tânăra din această situație? A repetat în gând “Ești frumoasă, ești luminoasă, Vera și trebuie să te concentrezi pe copii că azi trebuie să faci o sută de lire”. Asta a făcut Vera, fără să explice însă în final cum a reușit să scape de Ion din Giulești care și-a adunat prietenii și s-au apropiat amenințător de ea. Cert este doar că Vera a scăpat nevătămată, chiar dacă nu știm cum, dar s-a întos acasă. Fără niciun ban, e drept.

„Refuz să cresc” este a treia producție a atelierului „Scrie despre tine”, documentată pe întâmplări reale, un spectacol personal în care autoarea a ales să-și joace povestea în fața publicului.

Vineri, o altă piesă de-a Verei, „Eu și Cristina”, o comedie horror ce se anunță a fi amuzantă va fi jucată în Sala Studio a Casei de Cultură fiind așteptați cât mai mulți iubitori de teatru.

Scrie despre tine – De la povești simple la piese de teatru

“Scrie despre tine” este un atelier de teatru independent inițiat de Vera Ion și vasluianul Sorin Poamă, în care participanții își transformă poveștile personale în piese de teatru. Un grup care a luat naștere în 2010 în București, și-a propus să formeze dramaturgi și să genereze piese de teatru sau scenarii de film documentând întâmplări reale și experiențe personale. Și le-a ieșit de minune, drept dovadă fiind piesele jucate la Vaslui cu ocazia Festivalului Internațional de Umor “Constantin Tănase”.

În patru ani de activitate, au lucrat cu peste 150 de oameni care au dorit să-și facă publice poveștile, întâlnirile având loc în peste 30 de locații. Au lucrat în parc, până și în stradă, în bucătării, în săli de sport, cluburi și sufragerii. Au produs piese de teatru și au filmat scurt-metraje, au făcut chiar și un festival de teatru și au adunat o comunitate de oameni pasionați. Au testat pe lângă spectacole și ateliere, diverse forme de interacțiune cu publicul, experimente colective și conferințe, care au adunat comunitatea de povestitori și au arătat că se pot face foarte multe lucruri dacă există un spațiu potrivit pentru ele.

Experiența în domeniul artistic nu e necesară

În proiectul “Scrie despre tine” experiența anterioară în domeniul artistic nu este necesară pentru că echipa consideră că “fiecare dintre noi are o poveste de spus și nu există persoane “cu talent” și persoane “fără talent”, în atelierul “Scrie despre tine”, toți fiind artiști. Apreciem autenticitatea și miza personală dincolo de orice construcție estetică și căutăm oameni care să fie dispuși să lucreze și să-și articuleze poveștile cu sinceritate și disponibilitate”.

Cum lucrează?

La “Scrie despre tine” primul personaj care te învață să descoperi oamenii în complexitatea lor ești tu însuți. La “Scrie despre tine” se ascultă, se observă și se povestește ce s-a văzut. Toți sunt investigatori, detectivi, caută informații și detalii care construiesc o lume în autenticul ei. Nu comentează și nu acuză personajele încercând să le înțeleagă cât mai profund și să le descopere resorturile, structurile, emoțiile, traumele și trecutul. Încearcă să cunoască oamenii dincolo de prejudecățile pe care le au despre ei și merg împotriva mecanismelor sociale de a simplifica și reduce oamenii la un cuvânt sau concept. La “Scrie despre tine” nu contează produsul final, ci procesul de lucru pentru că fiecare întâlnire e un spectacol în sine.

“Orfani” primiți cu ropote de aplauze

O seară simplă de duminică, o sală micuță, plină de vasluieni iubitori de teatru, câteva elemente de decor ce au transformat sala studio a Casei de Cultură într-un living primitor și trei actori tineri au fost ingredientele de succes pentru a declara prima seară din cadrul Festivalului Internațional de Umor “Constantin Tănase” ca fiind una reușită.

Roxana NĂSTASĂ

La 17.30, cele 67 de locuri disponibile ale sălii studio au fost ocupate pentru a viziona piesa “Orfani”, ce aparține unuia dintre cei mai cunoscuți dramaturgi contemporani din Marea Britanie, Dennis Kelly, în regia Elenei Morar.

Vasluianca Simona Cuciureanu, alături de Ionuț Grama și Laurențiu Bănescu au fost actorii care au făcut deliciul publicului și i-au ținut cu sufletul la gură până la finalul reprezentației, stârnind ropote de aplauze la fiecare replică.

Piesa pusă în scenă în prima seară de Festival, “Orfani” este o dramă alertă ce a adus pe rând în scenă prombleme ale lumii cotidinene relevante, atât morale cât și sociale precum violența, rasismul, importanța familiei și loialitatea față de aceasta, răspunderea în fața legii, precum și răspunderea morală față de comunitate.

O seară liniștită a unui un cuplu perfect, format din Helen (Simona Cuciureanu) și Danny (Ionuț Grama) care lua cina în apartamentul propriu, situat într-un cartier rău famat dintr-un oraș britanic avea să fie zdruncinată de o ușă trântită de către Liam (Laurențiu Bănescu), fratele lui Helen care apare într-o ipostază surprinzătoare, însoțită de replici și explicații de aceeași manieră. Cu un tricou plin de sânge pe el, Liam povestește cum, în drumul său spre casă a dat peste un asiatic rănit grav, care se pare că fusese atacat în plină stradă. Vrând să-i acorde primul ajutor, s-a pătat de sângele acestuia pe haine. Situația s- schimbat trepatat însă, când Liam s-a pierdut în propriile declarații și minciuni și întreaga familie a fost prinsă într-un cerc vicios. Ceea ce a urmat, a fost o avalanșă de dezvăluiri și decizii care au amenințat destrămarea lumii liniștite a cuplului.

Pe parcursul piesei, Ionuț Grama, reprezentându-l pe Danny, a fost un personaj tandru la început, irascibil când a fost nevoit să-și apere integritatea morală, dar capabil de orice sacrificiu pentru a-și apăra familia.

Simona Cuciureanu (Helen) a jucat rolul soției manipulatoare în interesul protejării familiei, menținând un echilibru între soția interesată să-și protejeze familia și sora iubitoare și grijulie, în timp ce Laurentiu Bănescu, (Liam) a jucat rolul unei victime a mediului violent în care traiește și a propriei copilării, o victimă care a devenit foarte facil, agresor. Prin maniera în care și-a jucat rolul și prin intermediul comicului de situație, cel din urmă personaj a detensionat atmosfera și a stârnit hohote de râs în rândul publicului.

Așadar, piesa “Orfani”, o piesă despre familie, despre limite, despre societatea violentă în care trăim, cu un limbaj vulgar ce a fost ca o punte de legătură cu societatea actuală, a adus la Vaslui, pentru o oră jumătate, în sala studio a Casei de Cultură, umorul și buna dispoziție descrețind frunțile celor prezenți și aducându-le bucurie în suflet.

Codul bunelor maniere – Manierele la teatru

Festivalul Umorului „Constantin Tănase” este în toi în județul Vaslui, așa că este cel mai potrivit moment de a aduce în discuție conduita pe care un om civilizat ar trebui să o adopte atunci când trece pragul Templului Thaliei. Indiferent dacă este vorba despre o gală, o premieră sau un spectacol cu invitați, teatrul rămâne locul unde ținuta, bunul-simț atitudinea îngrijită sunt condiții la care nimeni nu poate renunța. Măsura, decența, eleganța, punctualitatea sunt cele care fac legea aici. Cum ne îmbrăcăm, cum vorbim, cum reacționăm față de calitatea spectacolului, dacă stăm înfofoliți în paltoane sau dacă e permis să servim un corn de floricele sau de semințe aflăm în cele ce urmează.

* Ne dăm osteneala să ne îmbrăcăm elegant, chiar și atunci când mergem la un spectacol într-o zi de lucru.

* Un bărbat se duce seara la teatru în ținută închisă la culoare, iar la matinee în ținută de oraș.

* Dacă este vorba despre o premieră sau o gală, se cere ținuta de seară, mai ales în primele rânduri sau în locurile de la loje.

* Doamnele pot îmbrăca o rochie sau taior de după-amiază. În orice caz, ținuta trebuie să fie îngrijită.

* Nu ne este permis să întârziem la spectacol. Dimpotrivă, punctualitatea este vârful regulilor de politețe. Dacă totuși am întârziat, este nepoliticos să ridicăm tot rândul pentru a putea ajunge la locul pe care ni l-am rezervat. Așteptăm sfârșitul actului pentru a nu tulbura sala și numai după aceea ne căutăm locul.

* Bărbatul va merge înainte pentru a scuti partenera de privirile curioase.

* Dacă la cinema poți să păstrezi hainele groase pe tine, acest lucru este interzis la teatru sau la un concert.

* Bărbatul își lasă la vestiar paltonul, pălăria și mănușile după ce a ajutat partenera să se dezbrace de haina groasă.

* Dacă este permis ca o doamnă să-și păstreze pălăria la restaurant, nu la fel se întâmplă și la teatru, deoarece ar putea să deranjeze vecinii din spate.

* Poți să păstrezi pălăria dacă ai loc în lojă.

* Dacă partenera își corectează ținuta în fața oglinzii din vestiar, bărbatul trebuie să rămână discret, puțin în urma ei sau alături. Poate profita în acest timp să răsfoiască programul pe care și l-a procurat. Este nepoliticos să îl împrumuți pe al vecinului sau să-l citești pe desupra umărului lui.

* Dacă ai loc la galerie, scara impune vechea problemă a priorităților. Lățimea scărilor de la teatru permite, de regulă, să mergem umăr la umăr. Dar dacă punem problema din punct de vedere al curtoaziei, bărbatul precede femeia cu jumătate de pas, atât la urcare, cât și la coborâre.

* În sală și pe rândul de scaune, bărbatul trece în față.

* Cei care și-au ocupat deja locurile trebuie să se ridice când cineva dorește să treacă pentru a ajunge la locul său.

* Cei care trec pentru a-și ocupa locul trebuie să treacă cu fața la cei ridicați și nu cu spatele.

* Bărbatul lasă doamnei locul cel mai bun, cel de unde se vede cel mai bine scena, chiar dacă acest loc este la stânga sa.

* Este de neconceput să mănânci, să comentezi sau să vorbești la telefon în timpul spectacolului.

* Multe teatre sunt concepute în așa fel încât din lojă vezi la fel de bine și în sală și pe scenă. În acest caz este considerată o lipsă de tact să explorezi cu binoclul decolteul doamnelor sau figurile spectatorilor. El nu trebuie să fie îndreptat decât spre scenă.

* Dacă doamna care însoțește un bărbat nu dorește să meargă la bar sau foaierul pentru fumat, acesta trebuie să se abțină. Sala de teatru nu este făcută pentru a lua o masă completă, ci doar pentru a mânca niște dulciuri, bomboane, alune etc. și numai în timpul pauzelor.

* La teatru salutăm cunoștințele cu o simplă înclinare a capului și nu ne angajăm în conversații peste capul spectatorilor.

* Una dintre cele mai mari grosolănii este să părăsim sala înainte de sfârșitul spectacolului sau să ne pregătim de plecare în timpul ultimei scene, sub pretextul de a câștiga câteva clipe în plus la vestiar.

* Această regulă e valabilă și pentru aplauzele pe care le oferim artiștilor. O persoană bine crescută își va face o datorie din a răspunde strădaniilor actorilor prin aplauze și nu le va întrerupe doar pentru a pleca acasă cu câteva minute mai devreme.

* Cealaltă extremă, de aface un solo de aplauze după încetarea lor, este de asemenea de prost gust.

* Putem aplauda după finalul fiecărui act sau la sfârșitul unei bucăți de virtuozitate specială.

* Nu se oferă flori numai marilor artiști. Se pot trimite flori și tinerilor actrițe care debutează într-un rol mai serios, în nici un caz atunci când fac numai figurație.

Regal teatral la Festival

Teatrul Național “Mihai Eminescu”, Chișinău – Hronicul Găinarilor

Suntem înconjurați de absurd. Realitatea în care trăim, statul, istoria, toate sunt absurde. Dacă le luăm în serios e foarte dramatic. Dar mai putem face ceva. Putem râde.

Piesa “Hronicul găinarilor”, după romanul scriitorului Aureliu Busuioc, ce a reunit actori din mai multe generații, reflectă un fragment din istoria Basarabiei. Realități absurde, replici spumoase și momente de cotitură din istoria unui stat, pe toate le văd cei care nu ratează această comedie de excepție.

De Aureliu Busuioc

Scenariu și regie: Petru Hadârcă

Decor: Adrian Suruceanu

Costume: Stela Furdui

Coregrafia: Dumitru Tanmoșan

Versuri: Magda Duțu

Muzică: Valy Boghean

Distribuția: Vitalie Rusu, Petru Oistric, Mihaela Strâmbeanu, Anatol Durbală, Ghenadie Gâlcă, Iurie Focșa, Alexandru Pleșca, Iurie Negoiță, Ion Mocanu, Emil Gaju, Lilia Bejan, Constantin Adam, Dariana Zubcu-Marginean, Draga-Dumitrița Drumi, Valentin Zorilă, Nicolae Darie, Vitalie Todirașcu, Iulie Radu, Ana Tkacenko, Mihai Zubcu, Doina Severin

Durata spectacolului: 3 h (cu pauză)

Teatrul Național București – Dineu cu proști

O comedie spumoasă contemporană franceză, piesa “Dineu cu proști” îi aduce împreună pe Horațiu Mălăele și Ion Caramitru, care reușesc să creioneze o relație extrem de comică și profundă între două personaje extrem de diferite.

Ce se poate întâmpla când un cunoscut editor parizian rămâne înțepenit într-o seară? Cât de repede își poate pune ordine în viață un bărbat însurat? Care este diferența dintre un prost, un naiv și un om cu suflet frumos? Toate răspunsurile le veți putea afla în această seară la ora 19:30 la sala mare a Casei de Cultură.

De Francis Veber

Traducerea: Tudor țepeneag

Regia: Ion Caramitru

Scenografia: Florilena Popescu Fărcășanu

Distribuția: Horațiu Mălăele, Ion Caramitru, Medeea Marinescu, Alexandru Bindea, Costina Ciuciulică/ Teodora Mareș, Dorin Andone/ Tomi Cristin, Alexandru Georgescu

Durata spectacolului: 1 h 40 min.

Teatrul „Odeon” București – Liniște! Sărut. Acțiune!

Liniște! Sărut. Acțiune!”, o piesă animată, adaptată de Peter Kerek după filmul „Living in Oblivion” spune povestea unei echipe de filmare care încearcă să facă un film de succes cu un minimum de resurse. Atât din lipsa banilor, cât și a echipei nu tocmai profesioniste filmarea devine un dezastru mai mult comic, decât tragic. O comedie savuroasă ce merită vizionată. Așadar, miercuri seara, alături de Pavel Bartoș, Elvira Deatcu, Alexandru Papadopol și alți actori de renume ai Teatrului „Odeon” București, la Casa de Cultură „Constantin Tănase” , „Liniște, Sărut. Acțiune!”.

Regia: Peter Kerek

Distribuția: Pavel Bartoș, Elvira Deatcu, Gelu Nițu, Irina Mazanitis, Alexandru Papadopol, Paula Niculiță/ Alina Berzunțeanu, Marius Damian, Ioan Batinaș

Durata spectacolului: 1h 30 min.

Teatrul Mic București – Pensiune completă

O rețetă simplă: Se iau niște personaje hazlii, se îmbină cu niște situații comice, se adaugă câteva replici spumoase și veți avea parte de bună dispoziție și hohote de râs. Toate astea sunt garantate la „Pensiune completă”, o piesă de Pierre Chesnot, jucată de actorii Teatrului Mic București .

Ce se întâmplă atunci când soția știe că, din motive profesionale, soțul merge, de zece ani, într-o anumită localitate, unde se cazează la același hotel, când, de fapt, el își vizitează amanta? Ce face acest soț când află că soția, curioasă, vrea să îi facă o surpriză și să i se alăture în acest hotel mult lăudat pentru o scurtă vacanță? Cum reacționeză amanta când trebuie să ofere pensiune completă nu doar cuplului cu pricina, ci și altor turiști interesați de discreția oferită de hotel? Veți afla miercuri la Casa de Cultură, la ora 19.30.

De Pierre Chesnot

Traducerea: Maricica Beligan

Adaptarea: Gelu Colceag

Regia: Gelu Colceag

Scenografia: Bogdan Spătaru

Asistent regie: Camelia Vlăduț

Distribuția: Cristian Iacob, Ana Bart, Ruxandra Enescu, Sergiu Fleșner, Claudia Prec, Vitalie Bantaș, Liliana Pană, Bogdan Talșman, Andreea Grămoșteanu, Claudiu Istodor, Cuzin Toma

Durata: 1h 45 min.

Teatrul de Comedie București – Bani din cer

Cad bani din cer. Când? Unde? Joi, la 19.30 în sala mare a Casei de Cultură „Constantin Tănase”.

Deși banii picați din cer nu aduc fericirea, piesa „Bani din cer” vie, captivantă și tinerească, de Ray Cooney, pusă în scenă de Horațiu Mălăele, aduce pentru o oră jumătate umorul la Vaslui. Ridicolul, ironia și aparițiile marilor artiști, vin la pachet cu “banii din cer”. Nu ratați!

De Ray Cooney

Traducerea: Gheoghe Lăzărescu

Regia: Horațiu Mălăele

Scenografia: Puiu Antemir

Asistent scenografie: Irina Chirilă

Distribuția: Mihai Bendeac, Mihaela Teleoacă, Dragoș Huluba, Delia Nartea, șerban Georgevici, Marius Drogeanu/ Gheoghe Dănilă, Eugen Racoți

Durata: 1 h 30 min.

Compania de teatru „Passe Partout Dan Puric” București- Rencontres

“Rencontres” este un spectacol vizual de dans și pantomimă, un carusel de povești plin de sensibilitate, cu umor inteligent și rafinat, spirit și emoție de care vor avea parte cei care și-au dat întâlnire cu actorii piesei la Casa de Cultură, vineri, la 19.30. Aici se întâlnesc mai multe lumi și civilizații, un el și o ea în diverse timpuri și spații. O poveste de dragoste, cu iluziile, căutările, tensiunile și îndoielile ei, se intersectează cu însingurarea și alienarea individului, sub stresul vieții moderne, cu un tango sentimental și cu o istorie a cuplurilor celebre ale cinematografiei.

Scena, regia, distribuția: Dragoș Huluba și Violeta Huluba

Durata spectacolului: 60 min.

Seara de vineri se termină cu “Stand-up comedy”, un mega show de divertisment ce va debuta la ora 20.30, oferit de Radu Gheoghe și Răzvan Vasilescu.

Teatrul “Bulandra” București – Artă

Piesa “Artă” este o comedie veritabilă cu trei actori de excepție care te fac să râzi în hohote. Cele trei personaje discută despre artă, punând de fapt, mai mult în discuție prietenia lor și lumea în care trăiesc. Cum ar reacționa cineva dacă prietenul său cel mai bun ar face brusc o prostie atât de colosală încât ar pune sub semnul întrebării însuși fundamentul relației lor de amiciție? Veți afla sâmbătă.

De Yasmina Reza

Traducerea: Violeta Popa

Adaptarea: Cristi Juncu

Regia: Cristi Juncu

Scenografia: Cosmin Ardeleanu

Distribuția: Vlad Zamfirescu, șerban Pavlu, Ghorghe Ifrim

Teatrul V.L. Popa Bârlad – Doctor fără voie

Doctor fără voie este o piesă de teatru după o creție a lui Moliere, regizată de Dorin Mihăilescu, ce va fi jucată de actorii din Bârlad, dumincă, 12 octombrie, la ora 19.30 la Casa de Cultură. Piesa este o satiră, o lecție de viață dată doctorilor savanți ai acelor vremuri, care profitând de neștiința oamenilor săraci, încercau să pară cât mai pompoși folosind în exces latinisme pe care adesea le inventau, doar pentru a-și câștiga un anume prestigiu în fața oamenilor neștiutori. Atmosfera este dinamică și comică, exploatându-se în mod simbolic forța femeii și calitățile ei intrinseci, naturale, pe parcursul reprezentării domnind veselia și buna dispoziție.

Regia artistică: Dorim Mihăilescu

Scenografia: Sandu Maftei

Regia de culise: Gabriel Derebei

Sufleor: Doina Filier

Traducători: Sică Alexandrescu și Mircea ștefănescu

Distribuția: Dorin Gheorghe, Cătălina Rusu, Ramona Părpăliță, Irina Grăjdeanu, Lucian Arhire, Cristian Todică, Marcel Anghel, Alexandru Savu, Simon Salcă jr.

O săptămână de teatru la Bârlad

Noua stagiune a debutat cu spectacolul “Doctor fără voie”, a cărui premieră fusese amânată din cauza decesului actorului Gruia Nova Jr.

Stagiunea teatrală 2014-2015 s-a deschis, sâmbătă, la Bârlad cu premiera spectacolului „Doctor fără voie” de Moliere. Premiera nu a mai avut loc, așa cum fusese programată, la sfârșitul stagiunii trecute, unul dintre motivele principale fiind decesul actorului Gruia Novac Jr., care ar fi trebuit să joace în piesă.

La finalul serii, regizorul Dorin Mihăilescu s-a arătat mulțumit de evoluția actorilor care au susținut un spectacol plin de mișcare.

Iubitorii teatrului care au ratat premiera pot viziona spectacolul „Doctor fără voie” sâmbătă, 11 octombrie, de la ora 19.00, când piesa se va juca tot pe scena teatrului bârlădean, în cadrul celei de-a XXIII-a ediții a Festivalului Internațional al Umorului „Constantin Tănase”, care a debutat la Vaslui pe 5 octombrie.

În în cadrul acestui festival, bârlădenii se vor putea bucura de alte două spectacole găzduite de Teatrul „Victor Ion Popa”: joi, 9 octombrie, de la ora 19, Teatrul Ateneu Tătărași (Iași) se va prezenta cu piesa „Cerere în căsătorie” de A.P. Cehov, în regia lui Radu Ghilaș, iar vineri, 10 octombrie, bârlădenii se pot întâlni cu comedia tot de la ora 19, când Teatrul „Bulandra” prezintă spectacolul „Artă”, de Yasmina Reza, în regia lui Cristi Juncu. Biletele au fost puse în vânzare la agenția teatrului. (Mihaela NICULESCU)

Premiera se lasă așteptată

“Doctor fără voie”, piesa pe care actorii bârlădeni o pregătesc pentru noua stagiune, ar putea avea premiera dupa 15 octormbrie.

Programat inițial pentru finalul stagiunii trecute, spectacolul „Doctor fără voie” de Moliere, pregătit de Teatrul “Victor Ion Popa” a fost amânat pentru începutul noii stagiuni teatrale. Repetițiile sunt în toi, spectacolul putând fi vizionat în avanpremieră pe 2 octombrie.

Publicul bârlădean este invitat la avanpremieră pe 2 octombrie, iar la premieră ceva mai târziu, posibil după 15 octombrie. Această amânarea este justificată de faptul că scena teatrului va fi ocupată pentru câteva zile cu repetițiile a patru piese care vor fi prezentate în cadrul Festivalului Umorului «Constantin Tănase». În funcție de programul acestor spectacole jucate de trupe ale unor teatre cu renume în România, vom stabili data exactă a mult așteptatei premiere”, a declarat Dorin Mihăilescu, regizorul spectacolului.

Vasluienii vor avea șansa, însă, să vadă „Doctor fără voie” după avanpremiera de la Bârlad, respectiv pe 5 octormbrie, întrucât piesa face parte dintre cele patru care vor urca pe scena Festivalului “Constantin Tănase”.

Premiera cu care se va deschide stagiunea teatrală 2014-2015 la Bârlad este un spectacol deosebit, la care s-a lucrat mult și bine, un spectacol din genul commedia dell’arte, așa că așteptarea a meritat. Nu credeți că personajele și situațiile imaginate de Jean-Baptiste Poquelin și transfigurate de noi sunt evident cotidiene? Nu credeți că Molière «este printre noi», este «contemporanul nostru»? Nu vă grăbiți să răspundeți, priviți mai întâi la cei de pe scenă, la realitatea imaginată din faptul teatral, apoi la realitatea înconjurătoare și… respirați adânc… Atât timp cât ne vom acorda un răgaz de gândire, mai există speranță în viața adevărată. Nu vă încruntați, râdeți! Râsul e cea mai puternică armă împortiva prostiei și degradării umane și cât timp vom avea puterea să rădem există speranță de salvare, de eliberare”, a mai adăugat regizorul.

Piesa, a cărei scenografie este semnată de Sandu Maftei, are în distribuție actorii: Sorin Gheorghe (Squanarelle), Cătălina Rusu (Martine), Ramona Părpăliță (Lucinde), Irina Grăjdeanu (Jaqueline), Lucian Arhire (Valere), Cristian Todică (Lucas), Marcel Anghel (Geronte), Alexandru Savu (Robert Thibault) și Simon Salcă jr. (Leandre). (Mihaela NICULESCU)

Teatrul „Victor Ion Popa” fără autorizație de la ISU

Teatrul “Victor Ion Popa” Bârlad nu are nici în prezent, la doi ani de la finalizarea lucrărilor de reabilitare, autorizație din partea Inspectoratului pentru Situații de Urgență “Podul Înalt” (ISU) Vaslui. După ce zilele trecute, Teatrul „Victor Ion Popa” Bârlad a fost mistuit de un foc imaginar pus la cale de către ISU Vaslui, s-a descoperit că acesta nu îndeplinește toate măsurile de siguranță impuse.

Teatrul bârlădean a fost renovat recent, drept pentru care la fiecare modificare a clădirii este necesară depunerea de documente necesare pentru protecția și stingerea incendiilor, conform cerințelor impuse de ISU.

“În momentul în care o clădire se dă în exploatare se face un proces verbal de recepție a lucrării, care este semnat de mai multe părți, printre care și de pompieri, acest lucru reprezentând avizul. Ulterior se verifică dacă s-a respectat documentația și se emite autorizația de securitate la incendiu. Teatrul încă nu a obținut autorizația” ne-a declarat Ciprian Silav, responsabilul mass-media din cadrul ISU Vaslui.

Consiliul Județean, în colaborare cu teatrul a depus documentația necesară pentru ISU și a obținut avizul de securitate la incendiu, în schimb nu a obținut și autorizația. Autorizația nu a fost acordată întrucât instituția nu a respectat tot ce avea trecut în acte.

“Teatrul se află în curs de autorizare. Avem pompe, bazin de apă, ne mai lipsesc niște trape de fum. Nu am putut să le asigurăm, întrucât clădirea a fost renovată cu fonduri europene și nu ni s-a permis să ne apucăm de spart” ne-a declarat Marcel Anghel, directorul Teatrului “Victor Ion Popa” Bârlad. (Daniela PORUMB)

119 ani de la nașterea Victor Ion Popa

Întreaga activitate a autorului piesei “Tache, Ianche și Kadîr” s-a desfășurat în preajma luminilor rampei.

Luna aceasta se împlinesc 112 ani de la nașterea scriitorului bârlădean Victor Ion Popa.

Este primul dintre cei trei copii ai familiei Popa. Tatăl său, Ion Popa, a fost învățător, iar mama sa, Aspasia, era casnică.

Victor Ion Popa a făcut școala primară în Călmățui, comuna Grivița, apoi a urmat cursurile liceelor “Costache Negrutzi” și “Național” din Iași. În anii de liceu a fost membru al Cercului literar “Viața Românească”. A debutat în 1912, în publicația școlară “Revista noastră” din Focșani, cu poezia “Liniște”, semnată sub pseudonimul Gh. A. Hamza. În 1914 s-a înscris la Facultatea de Drept și la Conservatorul din Iași. Pe 1 noiembrie 1914 i-au apărut reproduceri după două desene în revista ieșeană “Versuri și proză”.

Între 1916 și 1917 a urmat Școala de ofițeri de rezervă, după care a fost mobilizat și trimis pe front la Mărășești și Oituz cu Regimentul 12 Infanterie din Bârlad.

După război, a participat la ședințele “Academiei Bârlădene”. În 1918 a fost actor la Teatrul “Național” din Iași. În 1919 s-a stabilit pentru un an la Bârlad și publică poezii în revista locală “Florile dalbe”, după care a plecat la București unde a fost redactor și desenator la “Revista copiilor și a tinerimei”.

Pe 13 septembrie 1922 a avut loc premiera piesei “Ciuta”, distinsă cu “Marele premiu Caragiale”. Din 1923, cariera artistică a lui Victor Ion Popa a cunoscut o deosebită amploare. A fost, pe rând, pictor scenograf, secretar literar, secretar al Societății autorilor dramatici români, regizor la Teatrul Popular din București, profesor la Conservatorul București, director al Teatrului Național din Cernăuți (unde a montat 41 de piese), director la Teatrul Popular București și regizor la Teatrul “Regina Maria” București.

George Mihail Zamfirescu, un colaborator al său,a spus despre el: “Domnul Victor Ion Popa era zidar, mașinist, electrician, pictor scenograf, director de scenă, comitet de lectură și, deseori, dactilografă. Mai era, foarte rar, om care-și aduce aminte că la capitolul foame și somn este falit”.

Victor Ion Popa a scris nuvele, romane, povestiri, traduceri și piese de teatru. În doar două săptămîni de vacanță, în luna august a anului 1931, a scris piesa “Tache, Ianche și Kadîr”, inspirată din viața Bârladului. Acțiunea piesei se petrecea la prăvăliile a trei negustori care locuiau, se spune, pe strada Alexandru Vlahuță de astăzi, imediat după Podul Pescăriei.

În 1937 a fost decorat de guvernul francez cu Legiunea de onoare.

S-a stins din viață, pe 30 martie, la București. Ca omagiu, teatrul din Bârlad îi poartă numele. (D.P.)

„Doctor fără voie”, din toamnă

Premiera spectacolului cu piesa „Doctor fără voie”, de Moliere, pe care Teatrul “Victor Ion Popa” ar fi trebuit să o prezinte pe 28 iunie, se amână până la sfârșitul lunii septembrie.

Motivele sunt multiple, însă printre ele se numără și faptul că mai mulți actori s-au îmbolnăvit.

Îmi doresc să realizez un spectacol cu cât mai multe elemente din commedia dell’arte. Moliere este unul dintre cei mai reprezentativi autori ai pieselor din genul commedia dell’arte, un autor al farselor, un scriitor cunoscut și arhicunoscut, de aceea mă axez pe jocul actorilor. Unii actori din teatrul bârlădean nu au studiat în facultate commedia dell’arte, așa că acum trebuie să facă un efort în plus de înțelegere, pe lângă efortul fizic inevitabil. Nu vor folosi măștile dar vor trebui să dea dovadă de multă mobilitate. Va fi un spectacol care se va juca într-un ritm alert și fără pauză, timp de 140 de minute. Sper să placă publicului”, a declarat regizorul spectacolului, Dorin Mihăilescu.

La teatrul din Bârlad s-au mai jucat spectacole din commedia dell’arte în 1991 – „O întâmplare cu haz”, de Carlo Goldoni, în regia Mușatei Mucenic, în 2001 – „Flecărelile femeilor”, de Carlo Goldoni, regia Irina Popescu-Boieru și în 2007 – „Fata cinstită”, de Carlo Goldoni, regia Irina Popescu-Boieru.

Actorii bârlădeni se vor prezenta cu spectacolul „Doctor fără voie” la Festivalul Umorului „Constantin Tănase”, de la Vaslui, care va avea loc în luna octombrie.

Mihaela NICULESCU

Săptămâna fără note pentru elevi: “Școala altfel”, la teatru

Peste o mie de elevi de la școlile din municipiul Vaslui au ales să înceapă activitățile extrașcolare dedicate săptămânii “Școala altfel: Să știi mai multe, să fii mai bun!” cu vizionarea unei piese de teatru.

Ieri, Casa de cultură “Constantin Tănase” Vaslui s-a dovedit a fi neîncăpătoare. În cadrul săptămânii “Școala altfel: Să știi mai multe, să fii mai bun!”, sute de elevi au optat pentru vizionarea unei piese de teatru. Ei s-au delectat cu reprezentanția actorilor Teatrului de animație “Vasile Alecsandri” Bacău, care au venit la Vaslui cu piesa “Fata babei și fata moșneagului”, de Ion Creangă.

Activitățile extrașcolare vor continua până pe 11 aprilie, perioadă în care elevii au ocazia atât să se recreeze (la teatru, film, muzee, evenimente sportive etc.), cât și să afle lucruri noi prin vizite la sedii de instituții publice, ai căror angajați le prezintă secretele meseriei.

După “Școala altfel”, elevii vor intra în vacanța de primăvară, programată în intervalul 12-22 aprilie. Semestrul al doilea de școală se va relua în 23 aprilie, iar anul școlar se va încheia pe 20 iunie, când elevii vor intra în vacanța de vară.

WP2Social Auto Publish Powered By : XYZScripts.com
%d blogeri au apreciat: